第两百四十一章 这就对了
前面我们说的多，很显然也缺少了些对比度对吧。
那么对于古剑系列，我想我也是有话要说的。
其实要在古剑一和古剑二之间站队的话，我一定是坚决的选择古剑一。为什么呢？因为古剑一完成度更高，是一个封闭的完成了的作品（虽然被很多人诟病说删了剧情，但这不影响它的完成度），古剑二是一个坑或者说一系列的坑,它没有完成。这个没完成有商业上的原因，比如为网游挖坑；也有技术上的原因，比如换了主笔；还有一些我作为玩家无法了解到的具体原因。
什么是为网游挖坑？我就举个例子。夏夷则作为男二其实与主线并无关系。前半部他为什么加入团队？是因为通天之器。要通天之器干嘛？其实游戏里没说，玩家可以猜是为了救他妈妈或者救自己。实际上这个理由很牵强。后半部分通天之器的谜底揭开，就等于根本没他啥事儿了，他就作为阿阮的男友保持与团队的关联，所以后期才需要那么多秀恩爱的戏是吗？还有一段剧情是游离于主线之外的夏夷则的独立剧情,就是他的易骨，而且这段戏我们还很眼熟,玩过古剑一的都对百里屠苏上天墉城解封的剧情印象很深。这两段基本上如出一辙，只是结局不同。简单说易骨是让夏夷则活下去的，解封是推百里屠苏去死的。
所以在玩古剑二的时候玩到这里难免有点出戏，就觉得故事不够紧凑，张力不够。明明已经后半部了嘛还在搞这些与主线无关的事情。直到ol测试了才知道，哦，原来一定要安插一个夏夷则是为了ol的需要。商业上或许这是一个有效的招数，但作为作品的话，对古剑二的完整性是不利的。
古剑二的整个结构均衡性很差，比古剑一要差得多。就好比一个是老柴钢协，一个是拉赫钢协。老柴是半路出家的作曲家，写的钢协头重脚轻，拉赫是学院派出身，写的钢协均衡性好。这段不熟悉音乐的筒子可以忽略，理解意思就行。
我们就先看看古剑一的大结构。大体上分为三部分，以咕噜湾-雷云之海-龙绡宫这一段出海剧情作为中间部分，咕噜湾之前的第一部分主要是铺垫和展开，龙绡宫回来之后就走向结局,虽然啰嗦，但是很紧凑，没有脱离主线的内容。从氛围上看，第一部分在轻松愉快中伏下悲剧的预兆，中间段出海部分主要是欢乐而奇幻的，第三部分则完全走向灰暗和悲壮。氛围与剧情内容是统一的。方兰生和襄铃在第一部分和第二部分会卖卖萌，但到了第三部分全部严肃起来。最后青龙镇·雨两人的道别令人印象非常深刻。不明真相的向天笑问“小姑娘怎么好好的哭起来了”，襄铃不仅仅是呆萌的小女孩，她这一哭是为两条线而哭，为百里屠苏解封而哭，也为她与方兰生的感情而哭。大家都很坚强，但襄铃这一哭令人心碎。终局的氛围营造得极好。
反观古剑二。其实古剑二有个非常非常好的开头，男主女主偶然相遇，上了一艘奇怪的船，居然飞了起来，来了一场说走就走的旅行，太精彩了这个开头，当得起惊艳二字。但是说它头重脚轻一点不错。大结构是这样,比较散不太好分，大致是两部分,第一部分找谢衣到谢衣死；第二部分就是求真相。也可以划一个中间部分出来，就是乐无异认哥哥的剧情，有点游离于主线但和主线也有一定的关系。如前所说，夏夷则线是硬插进来的，基本上夏夷则的剧情都和主线无关，慈恩寺偷窥啊，太华山易骨啊，让主线时常被打断，破坏连续性。如果说古剑一是百里屠苏一条主线，方兰生一条副线，那么古剑二乐无异一条主线，闻人羽一条副线就够了，再多一条夏夷则真的太多余，太分散了。我以前有文章分析过夏夷则是沈夜的投影（见此处：
古剑二中的那些暗示和隐喻
），但尽管如此，也不是非主线可以大量占据剧情、尤其是占据后半部的理由。
我记得当初古剑二一上市，微博上大家几乎同时开刷，到了差不多都进行到后半部的时候，微博上对夏夷则是一片骂声，记得有个博友的名字都改成了夏夷则一生黑。有的骂他要当皇帝，有的骂他和阿阮秀恩爱太腻味等等。但这些只是表面现象。为什么大家会不约而同地烦这个人物？无关长相、无关性情、无关行为，其实就是因为他没有融入主线，他是多余的。大家或许都隐约感觉到了。
但是这并不能只怪夏夷则。实际上为什么夏夷则线能这样占据剧情，也是因为乐无异主线（即谢衣主线）的薄弱。感觉到古剑一在后半部，拼命往主线里填料，唯恐故事讲不清楚，啰嗦得要命；但古剑二的后半部，主线其实内容不多，除了夏夷则线外，还有蜃精玉怜这种和啥啥都无关的剧情。当然这在古剑一中也有，就像金蛟剪，但你出现的位置不对，就要终局了还在搞这种笑料，破坏气氛，也破坏结构。以至于我一周目出海回到广州后以为后面还有很长的剧情，没想到巫山过后就上流月城大结局了。
以前烛龙论坛上有个网友分析过古剑二剧本的硬伤，乃是在于隐藏主角的写法没有把握好。的确，隐藏主角、隐藏剧情，使得古剑二主线剧情薄弱，整体结构失衡。明明是关于主线的内容，偏偏要藏起来，用镜花水月这种方式来影射（参见前面提到的暗示和隐喻一文），然后正儿八经进行剧情的时候就觉得料不够，要用别的东西来填充。像捐毒沈谢对决这种极其核心的剧情，竟然连句人话都不说，故弄玄虚。我不知道二周目以后有没有人能看懂这段（一周目肯定是看不懂的），我反正从来没懂过。广州初七剧情也一样，凡是事关主线，就语焉不详，不明觉厉。这完全是编剧的笔力问题。正因写不好所以才放烟幕弹迷惑大家。可以对比古剑一中主角团与boss几次论战，一句是一句，没有看不懂的。也有可能是主创团队对主线，对沈谢的问题都没有一个明确统一的认识，自己都说不清楚所以只好虚化。古剑二的剧本感觉不是同一个人主笔的，这个我后面会谈到。
古剑二烂尾除了主线薄弱、副线太多，还有整体气氛塑造的不协调。不知道为什么乐无异这个角色特别不适合悲伤的戏，几次悲戏都让我十分不耐烦。一次是捐毒祭拜，一次是谢衣死，一次是初七死，悲戏节奏感不好，虚浮的，没有分量。就觉得每次出了大事，这小子就开始要死要活的，烦人得不行，但很快又没事人了一样开始搞笑（可以对比古剑一中方兰生的悲，秦始皇陵之后，二姐去世之后，彼岸浮灯中，不多，有分量，不烦人，能看得到人物成长）——相比较来说闻人羽和程师父的悲情戏是比较节制，比较有分量的。广州出海的时候，还遇到一个奇葩的商人在搞笑。神女墓这样的氛围，乐无异在说千手观音，阿阮在说猪腿。以及后期时不常的则阮恩爱戏，我知道夏夷则线需要刷存在感，但真心很不搭调。直到上了流月城，这一行人才算真的有点进入角色。这也就是主角团为什么这么招人骂的原因吧，大家都觉得他们就是一群捣乱的小屁孩。自己都不入戏，你怪谁？
说完结构，我们说说人物塑造。古剑一灵魂人物是百里屠苏，古剑二是谢衣，这个大家应该都认可吧？百里屠苏就塑造得好，有真实感，他的言行举止大家都能理解，没有看不懂的。包括他最后选择解封散魂，也不是为苦情而苦情，而是认识到了属于自己的命运，顺命而为。“万千生灵一夕太平”“手刃仇人”“救晴雪”之类都是附带的，最关键的是“此事起于太子长琴魂魄分离，我与欧阳少恭中间终要有所了结……斩断此番孽障因果”。至此百里屠苏完成了他的自我认识，明白了“我是谁”，知道了“我要往哪里去”，所以才有最后的“虽有遗憾并无后悔”。他的坚定果敢、求仁得仁复无怨怼，都是有坚实依托的。所以这个人物是有力量的。
我一直就不喜欢谢衣这个人物，我始终感觉到谢衣是个造神的产物。为了塑造偶像而塑造偶像，什么好的属性都往他身上堆，对他的弱点避而不谈，以至于他的很多行为自相矛盾，根本说不清楚——这与主线的语焉不详互为因果。所以这个人物给我的感觉不真实，也无法打动我。为了写这篇文章我又仔细梳理了一下关于谢衣的剧情，其实他的戏份并不多。通俗点说，谢衣和沈夜，一个正面一个反面。但真的是这样吗？
流月城设定很复杂，我们把它简化一下，矛盾的核心就是：流月城要不要救？沈夜当然是站在要救的立场，所以他的行为举止是符合这个立场的。但是谢衣在这个问题上一直没有清楚地表态——编剧让他避免表态。从剧情来看谢衣是想两者兼得的，又要救流月城，又不牺牲下界百姓。所以他既有“一人一城”“此时相望不相闻”的表白，又有“生命至为灿烂至为珍贵”的训导。问题是这两者实际上无法兼得，你只能选一边。这就是谢衣自我认识不清的表现。
谢衣寻找神剑昭明，也可以有两种解释。一种是他想用昭明来对付心魔，破坏沈夜的计划，那么他实际上选择了“不救流月城”；另一种是他在配合沈夜，找到神剑昭明是为了帮助沈夜实施计划，他选择了“救流月城，牺牲百姓”。从后面沈谢直接冲突、沈夜把谢衣改造为初七来看，谢衣应该是第一种想法。因为谢衣如果想与沈夜合作，沈夜没必要用这种强硬的招数。
那么，谢衣的行为实际上表明他放弃了流月城的族人，“一人一城”什么的只是个笑话，或者只是他个人的执念。但是他在态度上又做出不愿放弃的姿态，造成一种圣父般的悲天悯人。这就是谢衣身上的矛盾。我无法被这样的人物所打动。他的这种不愿选择，我理解为懦弱与逃避。哪怕后来谢衣变成初七，和流月城绑在一起了，也是沈夜的强力推动，而并非他本来的意愿。我在谢衣这个人物身上看不到力量。除了逃避还是逃避，他有自己主动担当过一件事情吗？而沈夜为族人作出了选择，脏活他干，黑锅他也背，对比下来，我觉得沈夜真是条汉子。
总结一下，编剧为了维护谢衣的男神光芒，避免他在两难问题上表态，造成人物自我认识不清，缺乏内在力量。这样的人物他再温润儒雅，再悲天悯人，说出再多金句，都无法打动我。
另外，关于捐毒之夜为什么不说清楚，我猜一方面是避免谢衣明确表态，另一方面也是为了谢衣偃术大师的面子。游戏里把谢衣的偃术和法术说得神乎其技，连乐无异遇到比自己强的对手都能用偃术侥幸过关，而谢衣却在沈夜面前轻易败下阵来，这也太说不过去了。所以啊，造神有风险，贴金须谨慎哪。
结构和人物塑造都比较过了。再来说些花边的东西。花边的东西无伤大雅，但可以反映出编剧的文笔和逼格。
先说感情戏。就和人物塑造一样，古剑一的感情戏让我感觉比较真实。就说方兰生和襄铃那对吧，他们的年龄就和高中生一样，谈恋爱的方式也就是teenager常有的。无论是方兰生面对襄铃的自惭形秽，还是襄铃从一开始眼里只有屠苏哥哥到后来慢慢习惯了有呆瓜在身边，都好像让人想起了少年时的一些往事，也许是自己经历过的，也许是身边其他人经历过的。我印象特别深的是方兰生在雷云之海跳入裂口时自言自语说的“我拉的是襄铃的手，就算死了也不太亏吧”。太入木三分了！谁没有这样幻想过！
古剑二里我比较赞赏的一段感情戏是海市的那一段。其实海市整个一段都很妙，古剑二前1/3真的好，从谢衣出来就开始不对了，我强烈怀疑中间换过主笔。好在哪呢？就是乐无异想买土行贞的金麒麟，土行贞说什么？说此物“能使有情人两情不渝”。这句话多么妙！少男少女情窦初开，自己懵懵懂懂，反而是旁观者清。土行贞这一句话就撞在了两人的心坎上，既表现了他们两人此时已经暗生情愫，又表现出土行贞作为一个生意人的老道和圆滑。
但是后面接棒的这位作者笔力明显就不行，招数也少。后面的很多感情戏都跟摔有关。桃源仙居则阮初遇，一摔；静水湖夜晚异羽聊天，一摔；神女墓里塌方，又是一摔。老是这么摔啊摔的，主角团形象尽毁啊，感觉特别鲁莽特别不靠谱。特别是则阮初遇那段，看得很不舒服。好歹一个是皇子一个是神女，让人家优雅一点不行吗？难道不摔就没法有身体接触了，没有身体接触就没法写感情戏了？
我觉得感情戏没写好的原因也在于古剑二中感情戏基本是多余的，就是所谓的官方发发糖而已，对情节没什么推动作用。当然，糖发得好，也是很有滋味，很有逼格的，就像我前面说的海市剧情。发得不好，就令人腻味。乐无异和闻人羽各自有主线任务，就算不谈恋爱，也都要往流月城走。则阮感情主要和夏夷则的心魔有关，而前面也说了夏夷则线本身游离于主线，所以也嫌多余。而古剑二的核心剧情却是沈谢、谢乐。所以我有一次在微博吐槽说古剑二官方卖腐太过，有人说异羽、则阮感情戏不少。不少有什么用，都是花边，又不影响主线。其实不管bg也好，基情也罢，你要是写得好，我都愿意欣赏。就怕是为搞基而搞基，为发糖而发糖，这种就没意思了。
然后就说说一些小人物的塑造，古剑二也是虎头蛇尾。开头有一系列小人物都很棒，特别是海市那几个，侏儒土行贞、蛤蟆金不换、大老鼠金砖，都特别生动可爱。但看看后面几个，我意见最大的就是两个，一个广州卖船的老板，写这段的作者肯定不太接触生意人，从来只有错买没有错卖，哪有生意人会把贵货便宜卖的，还是卖给乐无异这种第一次出远门的小屁孩？太不像了，这种事情只会出现在年轻人的yy中。还有一个就是蜃精玉怜。前面已经说过这个角色出现的时间不对，已经快结局了还在搞笑，这是其一；第二，这段笑料真的很恶俗，我知道是在讽刺现实中的某人，但为了和这种人计较而把自己的游戏弄出这么恶俗的一段，逼格都拉低了，值得吗？太欠考虑了。然后来个dlc沧海月明还要再出现一次，真是醉了。
写了那么多，我也累了。总结一下吧。
古剑二剧本应该是经过较大改动的。夏夷则线可能是为了ol后加的。
作者也应该是中间换过的，风格不统一。主要作者笔力嫩、阅历浅，尚需历练。可能也正因第一条，剧本改动过，主创人员思路不统一，导致剧本多处硬伤，主线故事交代不清，主要人物形象缺乏说服力。
古剑二换了编剧，以及其它原因，导致剧本完成度差，影响游戏表现力。稍后古剑一拍电视剧，工大离职，包括ol爆出的剧情是以宫斗这种不讨巧的题材为背景，很多事情都在往一个我不太愿意见到的方向发展。以后的古剑会不会步今日仙剑的后尘呢？我还是希望古剑能与古粉共同成长。如果古剑开始把自己定位为一个teenager游戏，那么也就是我与它说byebye的时候了。期待古剑ol和古剑三能有更好的表现吧！
再补充一点，古剑二在塑造谢衣的时候，滥用死亡，使死亡变得廉价。人只能活一次，也只能死一次。古剑一百里屠苏之死充满了震撼，为了强调他死亡的唯一性，甚至还加了化为荒魂这种设定，使得他的结局更为悲壮。但在古剑二中，玩家看到的谢衣活了两次，也死了两次。他用“两世”走了两条截然相反的道路——一次为了偃术背叛流月城、一次为了流月城成为了杀手。谢衣在捐毒死亡的时候，确实很震撼，也让人非常期待，在这里就死了，这戏要怎么往下演。但是之后，谢衣作为回忆、作为“灵魂”、作为通天之器里的幻影，他不断地出现，又不断地消失，使他的死渐渐失去了分量。原本那种痛心的感觉，变成了“怎么又来了”的厌烦。乃至于初七作为谢衣形象再一次出现、没多久后又死去的情景，已经没有一点新鲜和震撼，只让人徒生反感。
隐藏主角的手法如果用得好，会很有效果。显然，古剑二中这个手法没用好。隐藏主角是让观众根据种种线索逐渐拼出一个完整人物的形象，比如《蝴蝶梦》中的a。但这个人物的形象必须鲜明、统一，才会让人信服。而谢衣这个形象支离破碎，充满矛盾，人不像人（没有一个人可以活两次），留给玩家的只有一堆碎片和无尽的脑补。实在不能说，这是一个有说服力的人物形象。作为古剑二最核心的人物塑造，谢衣是失败的。虽然他在玩家中人气很高，但这主要来自于他的表象——美术设计，配音，音乐，还有一些漂亮的台词。但是，唯独剧情，经不起细细推敲，是一个徒有外表没有内在的人物。
“沈兄！”
“嗯！”
沈长青走在路上，有遇到相熟的人，彼此都会打个招呼，或是点头。
但不管是谁。
每个人脸上都没有多余的表情，仿佛对什么都很是淡漠。
对此。
沈长青已是习以为常。
因为这里是镇魔司，乃是维护大秦稳定的一个机构，主要的职责就是斩杀妖魔诡怪，当然也有一些别的副业。
可以说。
镇魔司中，每一个人手上都沾染了许多的鲜血。
当一个人见惯了生死，那么对很多事情，都会变得淡漠。
刚开始来到这个世界的时候，沈长青有些不适应，可久而久之也就习惯了。
镇魔司很大。
能够留在镇魔司的人，都是实力强横的高手，或者是有成为高手潜质的人。
沈长青属于后者。
其中镇魔司一共分为两个职业，一为镇守使，一为除魔使。
任何一人进入镇魔司，都是从最低层次的除魔使开始，
然后一步步晋升，最终有望成为镇守使。
沈长青的前身，就是镇魔司中的一个见习除魔使，也是除魔使中最低级的那种。
拥有前身的记忆。
他对于镇魔司的环境，也是非常的熟悉。
没有用太长时间，沈长青就在一处阁楼面前停下。
跟镇魔司其他充满肃杀的地方不同，此处阁楼好像是鹤立鸡群一般，在满是血腥的镇魔司中，呈现出不一样的宁静。
此时阁楼大门敞开，偶尔有人进出。
沈长青仅仅是迟疑了一下，就跨步走了进去。
进入阁楼。
环境便是徒然一变。
一阵墨香夹杂着微弱的血腥味道扑面而来，让他眉头本能的一皱，但又很快舒展。
镇魔司每个人身上那种血腥的味道，几乎是没有办法清洗干净。
那么对于古剑系列，我想我也是有话要说的。
其实要在古剑一和古剑二之间站队的话，我一定是坚决的选择古剑一。为什么呢？因为古剑一完成度更高，是一个封闭的完成了的作品（虽然被很多人诟病说删了剧情，但这不影响它的完成度），古剑二是一个坑或者说一系列的坑,它没有完成。这个没完成有商业上的原因，比如为网游挖坑；也有技术上的原因，比如换了主笔；还有一些我作为玩家无法了解到的具体原因。
什么是为网游挖坑？我就举个例子。夏夷则作为男二其实与主线并无关系。前半部他为什么加入团队？是因为通天之器。要通天之器干嘛？其实游戏里没说，玩家可以猜是为了救他妈妈或者救自己。实际上这个理由很牵强。后半部分通天之器的谜底揭开，就等于根本没他啥事儿了，他就作为阿阮的男友保持与团队的关联，所以后期才需要那么多秀恩爱的戏是吗？还有一段剧情是游离于主线之外的夏夷则的独立剧情,就是他的易骨，而且这段戏我们还很眼熟,玩过古剑一的都对百里屠苏上天墉城解封的剧情印象很深。这两段基本上如出一辙，只是结局不同。简单说易骨是让夏夷则活下去的，解封是推百里屠苏去死的。
所以在玩古剑二的时候玩到这里难免有点出戏，就觉得故事不够紧凑，张力不够。明明已经后半部了嘛还在搞这些与主线无关的事情。直到ol测试了才知道，哦，原来一定要安插一个夏夷则是为了ol的需要。商业上或许这是一个有效的招数，但作为作品的话，对古剑二的完整性是不利的。
古剑二的整个结构均衡性很差，比古剑一要差得多。就好比一个是老柴钢协，一个是拉赫钢协。老柴是半路出家的作曲家，写的钢协头重脚轻，拉赫是学院派出身，写的钢协均衡性好。这段不熟悉音乐的筒子可以忽略，理解意思就行。
我们就先看看古剑一的大结构。大体上分为三部分，以咕噜湾-雷云之海-龙绡宫这一段出海剧情作为中间部分，咕噜湾之前的第一部分主要是铺垫和展开，龙绡宫回来之后就走向结局,虽然啰嗦，但是很紧凑，没有脱离主线的内容。从氛围上看，第一部分在轻松愉快中伏下悲剧的预兆，中间段出海部分主要是欢乐而奇幻的，第三部分则完全走向灰暗和悲壮。氛围与剧情内容是统一的。方兰生和襄铃在第一部分和第二部分会卖卖萌，但到了第三部分全部严肃起来。最后青龙镇·雨两人的道别令人印象非常深刻。不明真相的向天笑问“小姑娘怎么好好的哭起来了”，襄铃不仅仅是呆萌的小女孩，她这一哭是为两条线而哭，为百里屠苏解封而哭，也为她与方兰生的感情而哭。大家都很坚强，但襄铃这一哭令人心碎。终局的氛围营造得极好。
反观古剑二。其实古剑二有个非常非常好的开头，男主女主偶然相遇，上了一艘奇怪的船，居然飞了起来，来了一场说走就走的旅行，太精彩了这个开头，当得起惊艳二字。但是说它头重脚轻一点不错。大结构是这样,比较散不太好分，大致是两部分,第一部分找谢衣到谢衣死；第二部分就是求真相。也可以划一个中间部分出来，就是乐无异认哥哥的剧情，有点游离于主线但和主线也有一定的关系。如前所说，夏夷则线是硬插进来的，基本上夏夷则的剧情都和主线无关，慈恩寺偷窥啊，太华山易骨啊，让主线时常被打断，破坏连续性。如果说古剑一是百里屠苏一条主线，方兰生一条副线，那么古剑二乐无异一条主线，闻人羽一条副线就够了，再多一条夏夷则真的太多余，太分散了。我以前有文章分析过夏夷则是沈夜的投影（见此处：
古剑二中的那些暗示和隐喻
），但尽管如此，也不是非主线可以大量占据剧情、尤其是占据后半部的理由。
我记得当初古剑二一上市，微博上大家几乎同时开刷，到了差不多都进行到后半部的时候，微博上对夏夷则是一片骂声，记得有个博友的名字都改成了夏夷则一生黑。有的骂他要当皇帝，有的骂他和阿阮秀恩爱太腻味等等。但这些只是表面现象。为什么大家会不约而同地烦这个人物？无关长相、无关性情、无关行为，其实就是因为他没有融入主线，他是多余的。大家或许都隐约感觉到了。
但是这并不能只怪夏夷则。实际上为什么夏夷则线能这样占据剧情，也是因为乐无异主线（即谢衣主线）的薄弱。感觉到古剑一在后半部，拼命往主线里填料，唯恐故事讲不清楚，啰嗦得要命；但古剑二的后半部，主线其实内容不多，除了夏夷则线外，还有蜃精玉怜这种和啥啥都无关的剧情。当然这在古剑一中也有，就像金蛟剪，但你出现的位置不对，就要终局了还在搞这种笑料，破坏气氛，也破坏结构。以至于我一周目出海回到广州后以为后面还有很长的剧情，没想到巫山过后就上流月城大结局了。
以前烛龙论坛上有个网友分析过古剑二剧本的硬伤，乃是在于隐藏主角的写法没有把握好。的确，隐藏主角、隐藏剧情，使得古剑二主线剧情薄弱，整体结构失衡。明明是关于主线的内容，偏偏要藏起来，用镜花水月这种方式来影射（参见前面提到的暗示和隐喻一文），然后正儿八经进行剧情的时候就觉得料不够，要用别的东西来填充。像捐毒沈谢对决这种极其核心的剧情，竟然连句人话都不说，故弄玄虚。我不知道二周目以后有没有人能看懂这段（一周目肯定是看不懂的），我反正从来没懂过。广州初七剧情也一样，凡是事关主线，就语焉不详，不明觉厉。这完全是编剧的笔力问题。正因写不好所以才放烟幕弹迷惑大家。可以对比古剑一中主角团与boss几次论战，一句是一句，没有看不懂的。也有可能是主创团队对主线，对沈谢的问题都没有一个明确统一的认识，自己都说不清楚所以只好虚化。古剑二的剧本感觉不是同一个人主笔的，这个我后面会谈到。
古剑二烂尾除了主线薄弱、副线太多，还有整体气氛塑造的不协调。不知道为什么乐无异这个角色特别不适合悲伤的戏，几次悲戏都让我十分不耐烦。一次是捐毒祭拜，一次是谢衣死，一次是初七死，悲戏节奏感不好，虚浮的，没有分量。就觉得每次出了大事，这小子就开始要死要活的，烦人得不行，但很快又没事人了一样开始搞笑（可以对比古剑一中方兰生的悲，秦始皇陵之后，二姐去世之后，彼岸浮灯中，不多，有分量，不烦人，能看得到人物成长）——相比较来说闻人羽和程师父的悲情戏是比较节制，比较有分量的。广州出海的时候，还遇到一个奇葩的商人在搞笑。神女墓这样的氛围，乐无异在说千手观音，阿阮在说猪腿。以及后期时不常的则阮恩爱戏，我知道夏夷则线需要刷存在感，但真心很不搭调。直到上了流月城，这一行人才算真的有点进入角色。这也就是主角团为什么这么招人骂的原因吧，大家都觉得他们就是一群捣乱的小屁孩。自己都不入戏，你怪谁？
说完结构，我们说说人物塑造。古剑一灵魂人物是百里屠苏，古剑二是谢衣，这个大家应该都认可吧？百里屠苏就塑造得好，有真实感，他的言行举止大家都能理解，没有看不懂的。包括他最后选择解封散魂，也不是为苦情而苦情，而是认识到了属于自己的命运，顺命而为。“万千生灵一夕太平”“手刃仇人”“救晴雪”之类都是附带的，最关键的是“此事起于太子长琴魂魄分离，我与欧阳少恭中间终要有所了结……斩断此番孽障因果”。至此百里屠苏完成了他的自我认识，明白了“我是谁”，知道了“我要往哪里去”，所以才有最后的“虽有遗憾并无后悔”。他的坚定果敢、求仁得仁复无怨怼，都是有坚实依托的。所以这个人物是有力量的。
我一直就不喜欢谢衣这个人物，我始终感觉到谢衣是个造神的产物。为了塑造偶像而塑造偶像，什么好的属性都往他身上堆，对他的弱点避而不谈，以至于他的很多行为自相矛盾，根本说不清楚——这与主线的语焉不详互为因果。所以这个人物给我的感觉不真实，也无法打动我。为了写这篇文章我又仔细梳理了一下关于谢衣的剧情，其实他的戏份并不多。通俗点说，谢衣和沈夜，一个正面一个反面。但真的是这样吗？
流月城设定很复杂，我们把它简化一下，矛盾的核心就是：流月城要不要救？沈夜当然是站在要救的立场，所以他的行为举止是符合这个立场的。但是谢衣在这个问题上一直没有清楚地表态——编剧让他避免表态。从剧情来看谢衣是想两者兼得的，又要救流月城，又不牺牲下界百姓。所以他既有“一人一城”“此时相望不相闻”的表白，又有“生命至为灿烂至为珍贵”的训导。问题是这两者实际上无法兼得，你只能选一边。这就是谢衣自我认识不清的表现。
谢衣寻找神剑昭明，也可以有两种解释。一种是他想用昭明来对付心魔，破坏沈夜的计划，那么他实际上选择了“不救流月城”；另一种是他在配合沈夜，找到神剑昭明是为了帮助沈夜实施计划，他选择了“救流月城，牺牲百姓”。从后面沈谢直接冲突、沈夜把谢衣改造为初七来看，谢衣应该是第一种想法。因为谢衣如果想与沈夜合作，沈夜没必要用这种强硬的招数。
那么，谢衣的行为实际上表明他放弃了流月城的族人，“一人一城”什么的只是个笑话，或者只是他个人的执念。但是他在态度上又做出不愿放弃的姿态，造成一种圣父般的悲天悯人。这就是谢衣身上的矛盾。我无法被这样的人物所打动。他的这种不愿选择，我理解为懦弱与逃避。哪怕后来谢衣变成初七，和流月城绑在一起了，也是沈夜的强力推动，而并非他本来的意愿。我在谢衣这个人物身上看不到力量。除了逃避还是逃避，他有自己主动担当过一件事情吗？而沈夜为族人作出了选择，脏活他干，黑锅他也背，对比下来，我觉得沈夜真是条汉子。
总结一下，编剧为了维护谢衣的男神光芒，避免他在两难问题上表态，造成人物自我认识不清，缺乏内在力量。这样的人物他再温润儒雅，再悲天悯人，说出再多金句，都无法打动我。
另外，关于捐毒之夜为什么不说清楚，我猜一方面是避免谢衣明确表态，另一方面也是为了谢衣偃术大师的面子。游戏里把谢衣的偃术和法术说得神乎其技，连乐无异遇到比自己强的对手都能用偃术侥幸过关，而谢衣却在沈夜面前轻易败下阵来，这也太说不过去了。所以啊，造神有风险，贴金须谨慎哪。
结构和人物塑造都比较过了。再来说些花边的东西。花边的东西无伤大雅，但可以反映出编剧的文笔和逼格。
先说感情戏。就和人物塑造一样，古剑一的感情戏让我感觉比较真实。就说方兰生和襄铃那对吧，他们的年龄就和高中生一样，谈恋爱的方式也就是teenager常有的。无论是方兰生面对襄铃的自惭形秽，还是襄铃从一开始眼里只有屠苏哥哥到后来慢慢习惯了有呆瓜在身边，都好像让人想起了少年时的一些往事，也许是自己经历过的，也许是身边其他人经历过的。我印象特别深的是方兰生在雷云之海跳入裂口时自言自语说的“我拉的是襄铃的手，就算死了也不太亏吧”。太入木三分了！谁没有这样幻想过！
古剑二里我比较赞赏的一段感情戏是海市的那一段。其实海市整个一段都很妙，古剑二前1/3真的好，从谢衣出来就开始不对了，我强烈怀疑中间换过主笔。好在哪呢？就是乐无异想买土行贞的金麒麟，土行贞说什么？说此物“能使有情人两情不渝”。这句话多么妙！少男少女情窦初开，自己懵懵懂懂，反而是旁观者清。土行贞这一句话就撞在了两人的心坎上，既表现了他们两人此时已经暗生情愫，又表现出土行贞作为一个生意人的老道和圆滑。
但是后面接棒的这位作者笔力明显就不行，招数也少。后面的很多感情戏都跟摔有关。桃源仙居则阮初遇，一摔；静水湖夜晚异羽聊天，一摔；神女墓里塌方，又是一摔。老是这么摔啊摔的，主角团形象尽毁啊，感觉特别鲁莽特别不靠谱。特别是则阮初遇那段，看得很不舒服。好歹一个是皇子一个是神女，让人家优雅一点不行吗？难道不摔就没法有身体接触了，没有身体接触就没法写感情戏了？
我觉得感情戏没写好的原因也在于古剑二中感情戏基本是多余的，就是所谓的官方发发糖而已，对情节没什么推动作用。当然，糖发得好，也是很有滋味，很有逼格的，就像我前面说的海市剧情。发得不好，就令人腻味。乐无异和闻人羽各自有主线任务，就算不谈恋爱，也都要往流月城走。则阮感情主要和夏夷则的心魔有关，而前面也说了夏夷则线本身游离于主线，所以也嫌多余。而古剑二的核心剧情却是沈谢、谢乐。所以我有一次在微博吐槽说古剑二官方卖腐太过，有人说异羽、则阮感情戏不少。不少有什么用，都是花边，又不影响主线。其实不管bg也好，基情也罢，你要是写得好，我都愿意欣赏。就怕是为搞基而搞基，为发糖而发糖，这种就没意思了。
然后就说说一些小人物的塑造，古剑二也是虎头蛇尾。开头有一系列小人物都很棒，特别是海市那几个，侏儒土行贞、蛤蟆金不换、大老鼠金砖，都特别生动可爱。但看看后面几个，我意见最大的就是两个，一个广州卖船的老板，写这段的作者肯定不太接触生意人，从来只有错买没有错卖，哪有生意人会把贵货便宜卖的，还是卖给乐无异这种第一次出远门的小屁孩？太不像了，这种事情只会出现在年轻人的yy中。还有一个就是蜃精玉怜。前面已经说过这个角色出现的时间不对，已经快结局了还在搞笑，这是其一；第二，这段笑料真的很恶俗，我知道是在讽刺现实中的某人，但为了和这种人计较而把自己的游戏弄出这么恶俗的一段，逼格都拉低了，值得吗？太欠考虑了。然后来个dlc沧海月明还要再出现一次，真是醉了。
写了那么多，我也累了。总结一下吧。
古剑二剧本应该是经过较大改动的。夏夷则线可能是为了ol后加的。
作者也应该是中间换过的，风格不统一。主要作者笔力嫩、阅历浅，尚需历练。可能也正因第一条，剧本改动过，主创人员思路不统一，导致剧本多处硬伤，主线故事交代不清，主要人物形象缺乏说服力。
古剑二换了编剧，以及其它原因，导致剧本完成度差，影响游戏表现力。稍后古剑一拍电视剧，工大离职，包括ol爆出的剧情是以宫斗这种不讨巧的题材为背景，很多事情都在往一个我不太愿意见到的方向发展。以后的古剑会不会步今日仙剑的后尘呢？我还是希望古剑能与古粉共同成长。如果古剑开始把自己定位为一个teenager游戏，那么也就是我与它说byebye的时候了。期待古剑ol和古剑三能有更好的表现吧！
再补充一点，古剑二在塑造谢衣的时候，滥用死亡，使死亡变得廉价。人只能活一次，也只能死一次。古剑一百里屠苏之死充满了震撼，为了强调他死亡的唯一性，甚至还加了化为荒魂这种设定，使得他的结局更为悲壮。但在古剑二中，玩家看到的谢衣活了两次，也死了两次。他用“两世”走了两条截然相反的道路——一次为了偃术背叛流月城、一次为了流月城成为了杀手。谢衣在捐毒死亡的时候，确实很震撼，也让人非常期待，在这里就死了，这戏要怎么往下演。但是之后，谢衣作为回忆、作为“灵魂”、作为通天之器里的幻影，他不断地出现，又不断地消失，使他的死渐渐失去了分量。原本那种痛心的感觉，变成了“怎么又来了”的厌烦。乃至于初七作为谢衣形象再一次出现、没多久后又死去的情景，已经没有一点新鲜和震撼，只让人徒生反感。
隐藏主角的手法如果用得好，会很有效果。显然，古剑二中这个手法没用好。隐藏主角是让观众根据种种线索逐渐拼出一个完整人物的形象，比如《蝴蝶梦》中的a。但这个人物的形象必须鲜明、统一，才会让人信服。而谢衣这个形象支离破碎，充满矛盾，人不像人（没有一个人可以活两次），留给玩家的只有一堆碎片和无尽的脑补。实在不能说，这是一个有说服力的人物形象。作为古剑二最核心的人物塑造，谢衣是失败的。虽然他在玩家中人气很高，但这主要来自于他的表象——美术设计，配音，音乐，还有一些漂亮的台词。但是，唯独剧情，经不起细细推敲，是一个徒有外表没有内在的人物。
“沈兄！”
“嗯！”
沈长青走在路上，有遇到相熟的人，彼此都会打个招呼，或是点头。
但不管是谁。
每个人脸上都没有多余的表情，仿佛对什么都很是淡漠。
对此。
沈长青已是习以为常。
因为这里是镇魔司，乃是维护大秦稳定的一个机构，主要的职责就是斩杀妖魔诡怪，当然也有一些别的副业。
可以说。
镇魔司中，每一个人手上都沾染了许多的鲜血。
当一个人见惯了生死，那么对很多事情，都会变得淡漠。
刚开始来到这个世界的时候，沈长青有些不适应，可久而久之也就习惯了。
镇魔司很大。
能够留在镇魔司的人，都是实力强横的高手，或者是有成为高手潜质的人。
沈长青属于后者。
其中镇魔司一共分为两个职业，一为镇守使，一为除魔使。
任何一人进入镇魔司，都是从最低层次的除魔使开始，
然后一步步晋升，最终有望成为镇守使。
沈长青的前身，就是镇魔司中的一个见习除魔使，也是除魔使中最低级的那种。
拥有前身的记忆。
他对于镇魔司的环境，也是非常的熟悉。
没有用太长时间，沈长青就在一处阁楼面前停下。
跟镇魔司其他充满肃杀的地方不同，此处阁楼好像是鹤立鸡群一般，在满是血腥的镇魔司中，呈现出不一样的宁静。
此时阁楼大门敞开，偶尔有人进出。
沈长青仅仅是迟疑了一下，就跨步走了进去。
进入阁楼。
环境便是徒然一变。
一阵墨香夹杂着微弱的血腥味道扑面而来，让他眉头本能的一皱，但又很快舒展。
镇魔司每个人身上那种血腥的味道，几乎是没有办法清洗干净。
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