第160章 破天荒
【谁在用琵琶弹奏一曲东风破
枫叶将故事染色结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头就连分手都很沉默】
九人站在舞台的不同的方位，同声合唱，台下观众们发出了最大分贝的惊剑
没有刻意的煽情，没有炫技的合声。这一首歌的古典意境和新潮曲风，清晰的传达给现场所有的导师和观众以及台后的练习生们。
声乐导师董琼岚满意地点零头，九饶舞台感都是比较强的。他本来还担心现场观众比较多会影响他们的发挥，现在看来，现场九人感染力要比在练习室表演的好很多。
一首歌的时间过的很快，三四分钟一下子就过去了，徐然他们演唱结束后，现场观众的欢呼声压根就没有停过。
而徐然听到有些声音的喊哑了，还是在喊他的名字，他没觉得有多自豪，反而觉得有些羞愧，实在是受之有愧啊。
而后台很多练习生都是第一次听到这首歌，他们都愣住了，他们觉得这首歌无敌了！
这首歌就是一种娓娓道来的感觉，没有刻意思念，忧愁，但是当音乐响起，你便产生这种感觉，即便是你不看歌词，不听演唱。
用哀而不伤形容它非常贴牵
后台许多练习生都站起来了，为这首歌献上掌声和呼喊。
董琼岚想了想，道：“《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。”
谢英发道：“《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了罕用的华国调式，lasilaso把乐句落在so上，符点打出华国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。”
钟柔洁道：“融入宋词元曲式的“词牌”，和有些类似“古道西风瘦马，桥流水人家，断肠人在涯“的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学反应是很微妙和奇妙的……”
四个导师都很佩服徐然居然能写出这种歌!
四个导师想了想道：“徐然，你这首歌可以是开创了新曲风，徐然你想给这个曲风取个什么名字？”
“就叫华夏风，有章服之美谓之华，礼仪之大谓之夏。”
四个导师都很满意这个名字，华夏华夏，泱泱华夏岂能没有自己的音乐风格？
徐然下台后，站在后台的角落，努力望向举着“徐然”灯牌的方向。
工作人员笑着问他：“这是你第一次看到自己有这么多后援团吗？是不是比较兴奋。”
徐然笑着点点头。
但其实他看的不是后援团。
他是在找他的青春，他的过往！
他刚才在台上表演的时候，他恍惚在后援团中看到了上次的九名粉丝。
我，徐然，回来了！
下一次舞台公演，徐然决定要唱一首赎罪的歌送给她们几个。
而这边创造营的节目播出之后，网络上更是掀起了轩然大波！
顾才英是个传统的音乐制作人，自从进入了互联网时代，唱片行业不景气，各大唱片公司各自宣布倒闭以后，他没有默默无闻，而是去了各种选秀节目当嘉宾，居然从幕后人员混成了不大不的综艺明星。
这次《创造营Y》邀请的媒体乐评人，其中就有顾才英，他是代表云音乐出席的。当徐然带着《东风破》出现，顾才英不管不顾，当即就站了起来，因为他被《东风破》给惊艳到了！
他居然有种毛骨悚然的感觉，多少年了，无数老一辈乐坛歌手一生都在探索，如何将传统文化与现代音乐相结合，直到退出歌坛都没有做到，勉强做出来的音乐作品都显得不伦不类！
可现在居然由一个选秀节目的练习生做到了？
这是什么样的才华？这种人，用才形容他都显得失礼了。
这简直就是谪仙人下凡，如同古诗界的李白啊。
白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。
这是真正做到了“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”
看到他落笔，风雨为之感叹；看到他的诗，鬼神都为之感动哭泣。现在顾才英就有这种感觉！
《创造营Y》之后的选手表演，他完全看不进去，根本不是一个级别的，其他的节目与徐然的歌比起来，简直就是萤火与皓月争辉，米粒之珠，也放光华？！
结束仅仅一分钟，顾才英在云音乐上的乐评就已经出炉了：
【《创造营Y》的口号是尊重原创，百花齐放。作为一个曾经的音乐制作人，尽管创造营前期有几首歌还不错，也火出了圈。
但我对这档节目并不是抱有很高的期待值，直到今作为媒体乐评人来到节目现场，我仔细地从头看到尾，其精彩程度居然超乎了我的预料。
我个人最喜欢的一首歌，毫无疑问便是徐然的《东风破》。这首歌的出现，必然给华语乐坛带来新的突破，这个突破简直就是惊动地，开辟地级别的，完全不亚于哥伦布发现新大陆！
在我看来，徐然就算没出道，就算创造营之后什么也不做，光凭这首歌的影响，他就可以立足歌坛，完全可称为开山立派的一代宗师级别的人物！
从历史上来讲，任何一个时代，华语流行音乐都不缺这种洋为中用的东西合壁式作品。而《东风破》出现的时机，恰恰是整个华人社会西化最全面、最纯粹的时代，尤其是在流行乐坛一片西化
化的背景下，甚至面临着一种本土文化在音乐中全面缺失的危险。
而这首《东风破》，恰好是在一个很好的时机，为中国文化和西洋音乐结构的交流，作了一种平衡的尝试，既做到了弘扬传统文化，又体现了我们开放包容的文化自信。
我们平时总听到一句话：民族的就是世界的。不管在课堂选秀场，或是节庆晚会上，一看到京剧昆曲杂耍节目，往往就有人高喊口号，什么保护传统文化之类的，再来上一句不咸不淡的‘民族的就是世界的’，但一转头大家还是该听摇滚听摇滚，该看大片看大片。
枫叶将故事染色结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头就连分手都很沉默】
九人站在舞台的不同的方位，同声合唱，台下观众们发出了最大分贝的惊剑
没有刻意的煽情，没有炫技的合声。这一首歌的古典意境和新潮曲风，清晰的传达给现场所有的导师和观众以及台后的练习生们。
声乐导师董琼岚满意地点零头，九饶舞台感都是比较强的。他本来还担心现场观众比较多会影响他们的发挥，现在看来，现场九人感染力要比在练习室表演的好很多。
一首歌的时间过的很快，三四分钟一下子就过去了，徐然他们演唱结束后，现场观众的欢呼声压根就没有停过。
而徐然听到有些声音的喊哑了，还是在喊他的名字，他没觉得有多自豪，反而觉得有些羞愧，实在是受之有愧啊。
而后台很多练习生都是第一次听到这首歌，他们都愣住了，他们觉得这首歌无敌了！
这首歌就是一种娓娓道来的感觉，没有刻意思念，忧愁，但是当音乐响起，你便产生这种感觉，即便是你不看歌词，不听演唱。
用哀而不伤形容它非常贴牵
后台许多练习生都站起来了，为这首歌献上掌声和呼喊。
董琼岚想了想，道：“《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。”
谢英发道：“《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了罕用的华国调式，lasilaso把乐句落在so上，符点打出华国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。”
钟柔洁道：“融入宋词元曲式的“词牌”，和有些类似“古道西风瘦马，桥流水人家，断肠人在涯“的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学反应是很微妙和奇妙的……”
四个导师都很佩服徐然居然能写出这种歌!
四个导师想了想道：“徐然，你这首歌可以是开创了新曲风，徐然你想给这个曲风取个什么名字？”
“就叫华夏风，有章服之美谓之华，礼仪之大谓之夏。”
四个导师都很满意这个名字，华夏华夏，泱泱华夏岂能没有自己的音乐风格？
徐然下台后，站在后台的角落，努力望向举着“徐然”灯牌的方向。
工作人员笑着问他：“这是你第一次看到自己有这么多后援团吗？是不是比较兴奋。”
徐然笑着点点头。
但其实他看的不是后援团。
他是在找他的青春，他的过往！
他刚才在台上表演的时候，他恍惚在后援团中看到了上次的九名粉丝。
我，徐然，回来了！
下一次舞台公演，徐然决定要唱一首赎罪的歌送给她们几个。
而这边创造营的节目播出之后，网络上更是掀起了轩然大波！
顾才英是个传统的音乐制作人，自从进入了互联网时代，唱片行业不景气，各大唱片公司各自宣布倒闭以后，他没有默默无闻，而是去了各种选秀节目当嘉宾，居然从幕后人员混成了不大不的综艺明星。
这次《创造营Y》邀请的媒体乐评人，其中就有顾才英，他是代表云音乐出席的。当徐然带着《东风破》出现，顾才英不管不顾，当即就站了起来，因为他被《东风破》给惊艳到了！
他居然有种毛骨悚然的感觉，多少年了，无数老一辈乐坛歌手一生都在探索，如何将传统文化与现代音乐相结合，直到退出歌坛都没有做到，勉强做出来的音乐作品都显得不伦不类！
可现在居然由一个选秀节目的练习生做到了？
这是什么样的才华？这种人，用才形容他都显得失礼了。
这简直就是谪仙人下凡，如同古诗界的李白啊。
白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。
这是真正做到了“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”
看到他落笔，风雨为之感叹；看到他的诗，鬼神都为之感动哭泣。现在顾才英就有这种感觉！
《创造营Y》之后的选手表演，他完全看不进去，根本不是一个级别的，其他的节目与徐然的歌比起来，简直就是萤火与皓月争辉，米粒之珠，也放光华？！
结束仅仅一分钟，顾才英在云音乐上的乐评就已经出炉了：
【《创造营Y》的口号是尊重原创，百花齐放。作为一个曾经的音乐制作人，尽管创造营前期有几首歌还不错，也火出了圈。
但我对这档节目并不是抱有很高的期待值，直到今作为媒体乐评人来到节目现场，我仔细地从头看到尾，其精彩程度居然超乎了我的预料。
我个人最喜欢的一首歌，毫无疑问便是徐然的《东风破》。这首歌的出现，必然给华语乐坛带来新的突破，这个突破简直就是惊动地，开辟地级别的，完全不亚于哥伦布发现新大陆！
在我看来，徐然就算没出道，就算创造营之后什么也不做，光凭这首歌的影响，他就可以立足歌坛，完全可称为开山立派的一代宗师级别的人物！
从历史上来讲，任何一个时代，华语流行音乐都不缺这种洋为中用的东西合壁式作品。而《东风破》出现的时机，恰恰是整个华人社会西化最全面、最纯粹的时代，尤其是在流行乐坛一片西化
化的背景下，甚至面临着一种本土文化在音乐中全面缺失的危险。
而这首《东风破》，恰好是在一个很好的时机，为中国文化和西洋音乐结构的交流，作了一种平衡的尝试，既做到了弘扬传统文化，又体现了我们开放包容的文化自信。
我们平时总听到一句话：民族的就是世界的。不管在课堂选秀场，或是节庆晚会上，一看到京剧昆曲杂耍节目，往往就有人高喊口号，什么保护传统文化之类的，再来上一句不咸不淡的‘民族的就是世界的’，但一转头大家还是该听摇滚听摇滚，该看大片看大片。
温馨提示：按 回车[Enter]键 返回书目，按 ←键 返回上一页， 按 →键 进入下一页，加入书签方便您下次继续阅读。