第23章 《8½》
新阿姆斯特丹剧院是百老汇大剧院之一，当年作为亚伯·厄兰格的王宫，本来是极其豪华的，只是因为年久失修，所以变得像鬼屋一样。
剧院顶层名为空中花园，曾是纽约第一家夜总会，又被称之为嬉戏花园，总举办一些不可描述的派对。
不过那都是往事，现在的状况并不美好。
四处都是皱起的墙皮，碰一下就掉一层灰，角落里滋生朵朵霉菌，犹如灰色苔藓，看起来分外恶心。
曾经高贵的蓝天鹅绒座椅，如今已看不出原本样貌，大多散发着霉菌味，开始悄悄腐烂。
窗户上涂着黑色油漆，不知是哪一年刷的，如今早已经失去光泽，不少地方油漆剥落，太阳光照进来，形成一道道斑驳光束。
天花板上还有个洞，正好就在舞台上方，现在感觉还好，冬天肯定寒风阵阵，夏天更不用说，绝对能烤得人冒油。
新阿姆斯特丹剧院与其他剧院不同，这里是舒伯特家族的伤心之地。
李·舒伯特与雅各布·舒伯特从内心痛恨这个剧院，这个剧院的主人让他们失去了兄弟。
他们所认为的罪魁祸首——亚伯·厄兰格，是新阿姆斯特丹剧院的主人，二战之前戏剧界最大辛迪加联盟管理者。
如今百老汇最大巨头舒伯特公司，当年只能在其权势之下瑟瑟发抖。
舒伯特三兄弟中的老二山姆·舒伯特，正是舒伯特公司的创始人，他不愿意臣服于亚伯，在费尽心力挽救事业之时，因意外失去了生命。
死亡与磨难会让强者更加坚强，山姆·舒伯特的意外死亡，导致其余两兄弟更不愿臣服，死死硬撑着不让公司破产，终于等到了反攻时刻。
1929年股市崩盘，亚伯失去了大部分财富，第二年便郁郁而终。
当他死后不久，摩天大楼崩塌。
属于舒伯特家族的时代来临，李·舒伯特与雅各布·舒伯特开疆扩土，趁着经济大萧条，收购了阿美莉卡75%的剧院，买下了整个百老汇，垄断了戏剧行业。
不过，舒伯特家族没高兴太久，在李·舒伯特死后没几年，舒伯特公司因垄断被政.府起.诉。
雅各布·舒伯特只能卖掉大部分剧院，每年四亿美元票房收入，缩减到了一亿美元以下。
当然，因垄断被肢解，是1956年的事。
1937年，正处于舒伯特家族统治时代，新阿姆斯特丹剧院成为了电影院，这是被李·舒伯特刻意打压的结果。
这件事，戏剧界几乎人尽皆知！
毕竟，新阿姆斯特丹曾是百老汇最豪华的剧院，为莎翁的《仲夏夜之梦》量身建造，建筑风格极其华美。
大礼堂拥有1700多个座位，小礼堂有600多个座位，离时代广场没多远，不可能没人愿意接手。
混成这个鸟样，肯定是李·舒伯特从中作梗，他这人非常小气，喜欢报复别人，人送外号“印第安人”，同时他也有理由对其打压。
舒伯特三兄弟的情谊，一直让戏剧界津津乐道。
雅各布·舒伯特在临终之前，依然喃喃自语：“山姆，山姆！我们完成了你的事业！”
在舒伯特家族时代结束之后，其继承人拉里·舒伯特是个酒鬼，他根本不在乎什么仇恨，新阿姆斯特丹本可重新演出戏剧。
可谁料，雅各布去世之后，百老汇黄金时代也随之离去。
整个戏剧行业市场一蹶不振，新阿姆斯特丹更加没人接手，从而导致装潢越来越陈旧，其房租越来越便宜，彻底沦为地下影院。
从租下空中花园当排练场地可以发现，雪莉所在的剧组非常贫穷，唐璜心中略微觉得奇怪。
雪莉这个女人别看没什么名气，却格外心高气傲，稍微有一些怠慢，她都不会出演。
再加上她豪门出身，参演的音乐剧肯定有人投资，再不济她父亲也会投资，一开始预算必然达标，怎么会这么惨？
唐璜询问了雪莉，才明白了事情经过。
雪莉参与的这部音乐剧名为《8½》，改编于电影大师费里尼的同名电影。
整个主创团队属于草创，除了另一个制片人山姆·科恩之外，其他人大多都是新手，没参与过从零开始的制作。
并且，山姆·科恩还是后来加入的，前期制作过程简直一塌糊涂。
汤米·图恩倒是有些经验，可他能担任导演，并不是他有多么牛逼，而是他是制作发起者之一，同时还是投资人男友。
最早的制作发起者是《8½》的编剧马里奥·弗拉蒂与词曲作家莫里·耶斯顿，他们从1973年开始创作《8½》，直到1979年才完成。
这两人纯属外行，行为非常愚蠢，他们先是搬到西55街145号14A号公寓，正好就汤米·图恩家楼上，这是早有预谋的。
然后，他们将制作好的磁带塞入汤米·图恩的邮箱，本意是想请迈克尔·班尼特来导演《8½》，他是《歌舞线上》的导演兼编舞，百老汇业内公认的天才。
迈克尔·班尼特是汤米·图恩的朋友兼导师，在其未成名之前，两人住在同一屋檐下，如今依然共用一个会计师。
不过，两人早已闹掰，其中夹杂着嫉妒与傲慢，谁是谁非说不清。
迈克尔·班尼特有着天才特有的毛病——傲慢，他一直认为《歌舞线上》的成功全在他一个人，是他的才华创造了胜利。
在许多人吹捧之下，迈克尔·班尼特愈发傲慢，汤米逐渐无法忍受他的脾气，在一次派对上与之吵了一架。
次日，迈克尔·班尼特搬离了旧公寓，汤米为此暗暗发誓，要用事实来证明，世界上不止他一个天才。
要不说《8½》的编剧与词曲作家是外行，他们根本不了解百老汇动态，从而将磁带投错了目标。
磁带最终被汤米·图恩获得，他一直想找一部戏剧证明自己，当听到音乐的那一刻，他觉得自己找到了。
一开始，两个制作发起者并不认可汤米·图恩，在经过几天商讨之后，编剧马里奥·弗拉蒂选择了离开，词曲作家莫里·耶斯顿不愿错过这次机会，最终授权其导演《8½》。
其实，让汤米·图恩导演未尝不是一件好事，《歌舞线上》的成功让迈克尔·班尼特失去了敬畏心，他在此之后执导的第一部音乐剧，必然会成为牺牲品。
剧院顶层名为空中花园，曾是纽约第一家夜总会，又被称之为嬉戏花园，总举办一些不可描述的派对。
不过那都是往事，现在的状况并不美好。
四处都是皱起的墙皮，碰一下就掉一层灰，角落里滋生朵朵霉菌，犹如灰色苔藓，看起来分外恶心。
曾经高贵的蓝天鹅绒座椅，如今已看不出原本样貌，大多散发着霉菌味，开始悄悄腐烂。
窗户上涂着黑色油漆，不知是哪一年刷的，如今早已经失去光泽，不少地方油漆剥落，太阳光照进来，形成一道道斑驳光束。
天花板上还有个洞，正好就在舞台上方，现在感觉还好，冬天肯定寒风阵阵，夏天更不用说，绝对能烤得人冒油。
新阿姆斯特丹剧院与其他剧院不同，这里是舒伯特家族的伤心之地。
李·舒伯特与雅各布·舒伯特从内心痛恨这个剧院，这个剧院的主人让他们失去了兄弟。
他们所认为的罪魁祸首——亚伯·厄兰格，是新阿姆斯特丹剧院的主人，二战之前戏剧界最大辛迪加联盟管理者。
如今百老汇最大巨头舒伯特公司，当年只能在其权势之下瑟瑟发抖。
舒伯特三兄弟中的老二山姆·舒伯特，正是舒伯特公司的创始人，他不愿意臣服于亚伯，在费尽心力挽救事业之时，因意外失去了生命。
死亡与磨难会让强者更加坚强，山姆·舒伯特的意外死亡，导致其余两兄弟更不愿臣服，死死硬撑着不让公司破产，终于等到了反攻时刻。
1929年股市崩盘，亚伯失去了大部分财富，第二年便郁郁而终。
当他死后不久，摩天大楼崩塌。
属于舒伯特家族的时代来临，李·舒伯特与雅各布·舒伯特开疆扩土，趁着经济大萧条，收购了阿美莉卡75%的剧院，买下了整个百老汇，垄断了戏剧行业。
不过，舒伯特家族没高兴太久，在李·舒伯特死后没几年，舒伯特公司因垄断被政.府起.诉。
雅各布·舒伯特只能卖掉大部分剧院，每年四亿美元票房收入，缩减到了一亿美元以下。
当然，因垄断被肢解，是1956年的事。
1937年，正处于舒伯特家族统治时代，新阿姆斯特丹剧院成为了电影院，这是被李·舒伯特刻意打压的结果。
这件事，戏剧界几乎人尽皆知！
毕竟，新阿姆斯特丹曾是百老汇最豪华的剧院，为莎翁的《仲夏夜之梦》量身建造，建筑风格极其华美。
大礼堂拥有1700多个座位，小礼堂有600多个座位，离时代广场没多远，不可能没人愿意接手。
混成这个鸟样，肯定是李·舒伯特从中作梗，他这人非常小气，喜欢报复别人，人送外号“印第安人”，同时他也有理由对其打压。
舒伯特三兄弟的情谊，一直让戏剧界津津乐道。
雅各布·舒伯特在临终之前，依然喃喃自语：“山姆，山姆！我们完成了你的事业！”
在舒伯特家族时代结束之后，其继承人拉里·舒伯特是个酒鬼，他根本不在乎什么仇恨，新阿姆斯特丹本可重新演出戏剧。
可谁料，雅各布去世之后，百老汇黄金时代也随之离去。
整个戏剧行业市场一蹶不振，新阿姆斯特丹更加没人接手，从而导致装潢越来越陈旧，其房租越来越便宜，彻底沦为地下影院。
从租下空中花园当排练场地可以发现，雪莉所在的剧组非常贫穷，唐璜心中略微觉得奇怪。
雪莉这个女人别看没什么名气，却格外心高气傲，稍微有一些怠慢，她都不会出演。
再加上她豪门出身，参演的音乐剧肯定有人投资，再不济她父亲也会投资，一开始预算必然达标，怎么会这么惨？
唐璜询问了雪莉，才明白了事情经过。
雪莉参与的这部音乐剧名为《8½》，改编于电影大师费里尼的同名电影。
整个主创团队属于草创，除了另一个制片人山姆·科恩之外，其他人大多都是新手，没参与过从零开始的制作。
并且，山姆·科恩还是后来加入的，前期制作过程简直一塌糊涂。
汤米·图恩倒是有些经验，可他能担任导演，并不是他有多么牛逼，而是他是制作发起者之一，同时还是投资人男友。
最早的制作发起者是《8½》的编剧马里奥·弗拉蒂与词曲作家莫里·耶斯顿，他们从1973年开始创作《8½》，直到1979年才完成。
这两人纯属外行，行为非常愚蠢，他们先是搬到西55街145号14A号公寓，正好就汤米·图恩家楼上，这是早有预谋的。
然后，他们将制作好的磁带塞入汤米·图恩的邮箱，本意是想请迈克尔·班尼特来导演《8½》，他是《歌舞线上》的导演兼编舞，百老汇业内公认的天才。
迈克尔·班尼特是汤米·图恩的朋友兼导师，在其未成名之前，两人住在同一屋檐下，如今依然共用一个会计师。
不过，两人早已闹掰，其中夹杂着嫉妒与傲慢，谁是谁非说不清。
迈克尔·班尼特有着天才特有的毛病——傲慢，他一直认为《歌舞线上》的成功全在他一个人，是他的才华创造了胜利。
在许多人吹捧之下，迈克尔·班尼特愈发傲慢，汤米逐渐无法忍受他的脾气，在一次派对上与之吵了一架。
次日，迈克尔·班尼特搬离了旧公寓，汤米为此暗暗发誓，要用事实来证明，世界上不止他一个天才。
要不说《8½》的编剧与词曲作家是外行，他们根本不了解百老汇动态，从而将磁带投错了目标。
磁带最终被汤米·图恩获得，他一直想找一部戏剧证明自己，当听到音乐的那一刻，他觉得自己找到了。
一开始，两个制作发起者并不认可汤米·图恩，在经过几天商讨之后，编剧马里奥·弗拉蒂选择了离开，词曲作家莫里·耶斯顿不愿错过这次机会，最终授权其导演《8½》。
其实，让汤米·图恩导演未尝不是一件好事，《歌舞线上》的成功让迈克尔·班尼特失去了敬畏心，他在此之后执导的第一部音乐剧，必然会成为牺牲品。
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