第66章 业务进展
8月4日，《浪漫满屋》迎来了首轮收官。
开播时的两台10.9%收视率，经历八天热播，完结时创下了41.3%的收视，惊掉了业内人一地眼球。
该剧总共播出八天，平均收视达到了34.2%，目前处于年度第二。
现在网络上已经有人喊出“风行出品，必属精品”的口号，无形之中为风行天下打了一波免费广告。
电影方面，《我的野蛮女友》同样在大杀四方，12日上映的《角斗士》也没法阻止它奋进的脚步。
而它的主题曲《IBelieve》更是遇神杀神、遇佛杀佛。
8月2日上线的梁静如的《勇气》，刚一出世，霸道无比，空降榜单前五。
但经过几天打榜，硬是被《IBelieve》按在各大音乐榜单的第二位，动弹不得。
这已经不是音乐上的较量了，电影对主题曲的加成太大了，属于降维打击。
最郁闷的肯定是音乐圈的人，一群专业人士被一位过江龙踩在脚下，怎么说都不好听。
于是，本定在8月15日发行的《红蔷薇》专辑，提前一周上线，萧雅轩携《一个人的精彩》开始打榜。
要说铁头娃多呢，这首歌最后的成绩连《勇气》都没打过，再次折戟沉沙。
这下很多人算是看明白了，再也没人跑出来硬碰硬，只等电影下线，歌曲的热度过去。
韩风进组拍戏，范兵兵则在研究她的新剧本。
十几天前拿到的剧本，她已经为此忙活了很久。
她在为角色写人物小传。
这是韩风教给她的方法，是帮助她更好理解角色的有效手段。
经过这段时间的研究，范兵兵发现这个角色与野蛮女友的确不太一样。
两部影片的噱头的确如出一辙，围绕的都是“野蛮女”的主题。
但《我的野蛮女老师》讲述的是贫富两个阶层之间的生活状态和差距，而因这种差距惹出的笑料更值得人深思。
范兵兵认为这部片子的深度似乎比野蛮女友要更好一些。
虽然有些幼稚青涩的桥段让她稍有些不适应，但瑕不掩瑜，这部戏她很喜欢。
其实她完全是代入太深了，这部戏哪有她想的那么厉害。
这不过就是一部“霸道总裁爱上我”的霸总片，后世都被玩烂了。
但放在这个年代，这种形式很有新鲜感，最终票房应该很不错。
相比于整部戏，其实范兵兵最满意的还是自己的角色。
该片的女主与野蛮女友唯一的共性就是“野蛮”，但其他没有任何雷同之处。
尤其是外型上，这部戏的女主需要扮丑，很有表演空间，这对于范兵兵拓宽戏路很有好处。
另一头，胡意娟已经将这部戏的剧本消化的差不多了，开始筹备剧组。
片子的投资款已经就位，还是老规矩，三家分。
500万的投资成本，风行天下占了300万，周易和博纳各出100万。
这部电影基本是稳赚不赔的买卖，能分出200万已经算是韩风大气了，另两家也无话可说。
至于中影那边，韩风根本没去问，这种小投资韩三评应该看不上。
角色方面，戏中除了韩风跟范兵兵两位主角外，还有一个学校的混混和小太妹的戏份稍微多点，需要两位年轻又演技过得去的演员出演。
韩风让胡意娟去跟王金花商量，尽量去中戏找两个在校生，好的话可以直接签下来。
上回用北电，这回用中戏，这叫一碗水端平。
对于这些学院派，韩风一直抱着能交好就交好的态度。
他深知，在华夏这片土地上混，关系有时候比金钱更重要。
言归正传。
《假如爱有天意》这部戏，韩风做了一场大手术。
主体上这是一部年代戏，原版的年份设计在20世纪60年代越南战争时期，里面孙艺珍所饰演的两个时代的女主是母女关系。
现在把它改为国版就没法年代平移了，否则里面的一些戏份没法拍，拍了也没法上映，比如游行示威之类的。
关键是那个时期的华夏有着自己的文化属性，跟电影中所表现出来的东西完全是两套体系。
经过深思熟虑，韩风把背景年代挪到了民国，越南战争变成了抗日战争，而两代女主的关系也从母女变为了祖孙俩。
这也是没办法中的办法。
从情感上来说，母女必然比祖孙关系连接更紧密，但差距其实也没那么大。
重要的是，民国时期相对来说比较开放，跟棒子国60年代极为相似，做如此改动，剧情结构就能最大限度地保留下来。
还有一点，女主名门望族出身，在民国时代更能表现这一层身份。
剧本的改造不易，而拍摄同样不简单。
这部片子大致可以划分为四组戏。
第一组为现代戏，剧组定下在京城拍。
理由很简单，剧中涉及到的美术馆、话剧院之类的各种场景，京城应有尽有。
再加上几家投资方都扎根京城，各方面协调起来也要比其他城市更方便。
第二组为乡村戏，剧组打算在京城郊外取景。
华夏很多乡村都有河流，而且是夏天拍摄，只要满足这一点基本就没问题了。
最难的是片子中有一段萤火虫飞舞的场景，剧组为了拍摄逼真，花了不少时间找到了一片符合要求的小丛林，可谓用心至极。
第三组为战争戏，韩风在剧本中沿用了原片丛林战争的概念。
这样做可以避免过于宏大的场面带来的成本压力。
最重要的是，战争戏毕竟只是点缀，不能喧宾夺主。
康红雷是一个专业的战争戏导演，他刚拍完《激情燃烧的岁月》就被薅过来，手正热，对于战争戏的拍摄有着独到的见解。
第四组是最重要的年代戏部分，约占总片长的四成。
其中包含了韩风的大量戏份。
为了不影响之后的洛杉矶之行，韩风会把这部分戏先赶完，将乡村戏、战争戏部分挪到最后。
民国的场景国内好几家影视城都有，综合各家给出的条件，剧组最终选择了沪城的车墩影视基地。
只有其中最重要的一场火车站戏份放到了东北，那边报废的铁路比较多，方便剧组拍摄。
开播时的两台10.9%收视率，经历八天热播，完结时创下了41.3%的收视，惊掉了业内人一地眼球。
该剧总共播出八天，平均收视达到了34.2%，目前处于年度第二。
现在网络上已经有人喊出“风行出品，必属精品”的口号，无形之中为风行天下打了一波免费广告。
电影方面，《我的野蛮女友》同样在大杀四方，12日上映的《角斗士》也没法阻止它奋进的脚步。
而它的主题曲《IBelieve》更是遇神杀神、遇佛杀佛。
8月2日上线的梁静如的《勇气》，刚一出世，霸道无比，空降榜单前五。
但经过几天打榜，硬是被《IBelieve》按在各大音乐榜单的第二位，动弹不得。
这已经不是音乐上的较量了，电影对主题曲的加成太大了，属于降维打击。
最郁闷的肯定是音乐圈的人，一群专业人士被一位过江龙踩在脚下，怎么说都不好听。
于是，本定在8月15日发行的《红蔷薇》专辑，提前一周上线，萧雅轩携《一个人的精彩》开始打榜。
要说铁头娃多呢，这首歌最后的成绩连《勇气》都没打过，再次折戟沉沙。
这下很多人算是看明白了，再也没人跑出来硬碰硬，只等电影下线，歌曲的热度过去。
韩风进组拍戏，范兵兵则在研究她的新剧本。
十几天前拿到的剧本，她已经为此忙活了很久。
她在为角色写人物小传。
这是韩风教给她的方法，是帮助她更好理解角色的有效手段。
经过这段时间的研究，范兵兵发现这个角色与野蛮女友的确不太一样。
两部影片的噱头的确如出一辙，围绕的都是“野蛮女”的主题。
但《我的野蛮女老师》讲述的是贫富两个阶层之间的生活状态和差距，而因这种差距惹出的笑料更值得人深思。
范兵兵认为这部片子的深度似乎比野蛮女友要更好一些。
虽然有些幼稚青涩的桥段让她稍有些不适应，但瑕不掩瑜，这部戏她很喜欢。
其实她完全是代入太深了，这部戏哪有她想的那么厉害。
这不过就是一部“霸道总裁爱上我”的霸总片，后世都被玩烂了。
但放在这个年代，这种形式很有新鲜感，最终票房应该很不错。
相比于整部戏，其实范兵兵最满意的还是自己的角色。
该片的女主与野蛮女友唯一的共性就是“野蛮”，但其他没有任何雷同之处。
尤其是外型上，这部戏的女主需要扮丑，很有表演空间，这对于范兵兵拓宽戏路很有好处。
另一头，胡意娟已经将这部戏的剧本消化的差不多了，开始筹备剧组。
片子的投资款已经就位，还是老规矩，三家分。
500万的投资成本，风行天下占了300万，周易和博纳各出100万。
这部电影基本是稳赚不赔的买卖，能分出200万已经算是韩风大气了，另两家也无话可说。
至于中影那边，韩风根本没去问，这种小投资韩三评应该看不上。
角色方面，戏中除了韩风跟范兵兵两位主角外，还有一个学校的混混和小太妹的戏份稍微多点，需要两位年轻又演技过得去的演员出演。
韩风让胡意娟去跟王金花商量，尽量去中戏找两个在校生，好的话可以直接签下来。
上回用北电，这回用中戏，这叫一碗水端平。
对于这些学院派，韩风一直抱着能交好就交好的态度。
他深知，在华夏这片土地上混，关系有时候比金钱更重要。
言归正传。
《假如爱有天意》这部戏，韩风做了一场大手术。
主体上这是一部年代戏，原版的年份设计在20世纪60年代越南战争时期，里面孙艺珍所饰演的两个时代的女主是母女关系。
现在把它改为国版就没法年代平移了，否则里面的一些戏份没法拍，拍了也没法上映，比如游行示威之类的。
关键是那个时期的华夏有着自己的文化属性，跟电影中所表现出来的东西完全是两套体系。
经过深思熟虑，韩风把背景年代挪到了民国，越南战争变成了抗日战争，而两代女主的关系也从母女变为了祖孙俩。
这也是没办法中的办法。
从情感上来说，母女必然比祖孙关系连接更紧密，但差距其实也没那么大。
重要的是，民国时期相对来说比较开放，跟棒子国60年代极为相似，做如此改动，剧情结构就能最大限度地保留下来。
还有一点，女主名门望族出身，在民国时代更能表现这一层身份。
剧本的改造不易，而拍摄同样不简单。
这部片子大致可以划分为四组戏。
第一组为现代戏，剧组定下在京城拍。
理由很简单，剧中涉及到的美术馆、话剧院之类的各种场景，京城应有尽有。
再加上几家投资方都扎根京城，各方面协调起来也要比其他城市更方便。
第二组为乡村戏，剧组打算在京城郊外取景。
华夏很多乡村都有河流，而且是夏天拍摄，只要满足这一点基本就没问题了。
最难的是片子中有一段萤火虫飞舞的场景，剧组为了拍摄逼真，花了不少时间找到了一片符合要求的小丛林，可谓用心至极。
第三组为战争戏，韩风在剧本中沿用了原片丛林战争的概念。
这样做可以避免过于宏大的场面带来的成本压力。
最重要的是，战争戏毕竟只是点缀，不能喧宾夺主。
康红雷是一个专业的战争戏导演，他刚拍完《激情燃烧的岁月》就被薅过来，手正热，对于战争戏的拍摄有着独到的见解。
第四组是最重要的年代戏部分，约占总片长的四成。
其中包含了韩风的大量戏份。
为了不影响之后的洛杉矶之行，韩风会把这部分戏先赶完，将乡村戏、战争戏部分挪到最后。
民国的场景国内好几家影视城都有，综合各家给出的条件，剧组最终选择了沪城的车墩影视基地。
只有其中最重要的一场火车站戏份放到了东北，那边报废的铁路比较多，方便剧组拍摄。
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