第6章 千里之外
眨眼就到了七月，气温快速上升，太阳炙烤着大地，京城也渐渐变得像火炉一样。
大院里的空地上有个葡萄架供人遮荫避阳，吴楷文搬了张躺椅，又拿了把矮凳当小桌，破了半块西瓜，在这大人要上班、孩子要上学的星期三下午，独自一人“吱吱呀呀”的享受一整片阴凉。
耳边响起的是排练厅里老妈独唱的“灯火里的中国”，随着“九七恋曲”晚会的播出，以及央视紧跟推出的晚会VCD，这首大气但别具一格主旋律歌曲像流行音乐一样传唱开来，走进千家万户。
这已经成为了老妈的代表作、首都歌舞团的必唱曲目，并带动了歌舞团的演出需求，“七一”那天市里点了名叫吴雪绒到市委市政府的晚会上去唱，还是大轴。
吴楷文虽第一次在全国人民面前露脸，不过这年头的媒体还不是那么的没下限，加上又是新人，很多记者都不知道上哪去找人，即便知道在首都歌舞团的大院里住着，看门大爷也不让进呐。
他现在处在一种歌比人红的境地，电视台、电台还有盗版VCD、磁带到处播，对他的报道全都局限于那场晚会的表现，直夸人帅歌好，是个唱歌的好苗子。
就连昨天去中戏拿毕业证的时候，隔壁歌剧系还有音乐剧系的老师都说他去读导演系可惜了。
导演系的苏羽老师曾在1996年担任过央视的元旦晚会总导演，他半开玩笑半认真的说：“想不到你唱歌还挺有范，不比你母亲差，而且写得是真不错，要不我推荐你到中央歌剧院试试？”
体制内掣肘颇多，吴楷文只好一一婉拒，将来他甚至连导演、演员协会都不想加入。
现在第一枪已经打响，且有了艺术司的关系，该考虑的是怎么走好第二步。
按常见的套路，这时候就应该借着有了小名气的东风发专辑了。
吴楷文想了几天，决定再沉淀一把。
在电视机时代，央视的地位是无法撼动的，一张专辑卖100万张的效果甚至比不上在央视舞台上唱一首歌。毕竟前者主要面对的是年轻消费者和音乐从业者，后者在这个年代则可以毫不掺水的覆盖10亿全国人民。
在网络时代来临前，央视不可撼动甚至不接受任何质疑。
鉴于央视这样特殊的地位，吴楷文又看上了9月16号的中秋晚会。
今年的中秋节是香江回归以后的第一个大团圆节，央视上下对这台晚会格外重视，并启用了去年春晚导演袁德望担任晚会总导演。
吴雪绒跟袁德望也熟，他曾在铁道兵文工团从事舞蹈、歌剧等工作，早年的一些大型演出上，吴雪绒参演过不少袁德望编排的节目。
这也是吴楷文打算再上央视晚会的一个重要原因，有关系不用那纯属脑子有病。
嗯，这种傻逼说的就是上辈子的自己。
上辈子吴楷文一心扎进影视剧里，因为反感老妈拉他进体制内的决定，对老妈提供的所有人脉都相当排斥。
啧啧，重生一次才知道老妈的用心良苦，这特么是身在福中不知福啊！
躺在椅子上想了半晌，最后决定了这次要唱的曲目，《千里之外》！
这首歌虽然说的是离别的感触与伤怀，但它营造出的东方风韵并不显得胭脂俗粉，反而有种铅华褪去的淡雅，极富诗意。
自古以来，中秋除了团圆，诗也是其不可或缺的一部分，金滟滟，玉团团，中秋有了诗歌的加持成为文化符号，所以才更加美不胜收。
《千里之外》不如古诗质朴，但时代悲歌展示的风情万种依旧如华章隽永。而且《千里之外》完全可以当做第一张专辑的首播主打，借央视的平台推出，紧接着就可以专辑的发布了。
想好了接下来要走的路，吴楷文直接收拾凳子回家，进入自己的卧室把门关上，开始提笔。
第一首自然是《千里之外》。
随世浮沉有如蝉翼一般轻薄的命运，稍有不慎就将支离破碎，那种被上天作弄的悲哀令人唏嘘不已，而文字带来的那种凄婉也超越了音乐本身。
这首歌吴楷文打算一个人自己唱。
周杰仑倒嗓前的声带机能确实不错，但唱功不算顶级，所以他采用了模糊吐字的方式让歌词更加符合R&B的律动，从听觉上找补回来，甚至形成一种风格。
吴楷文计划在主歌部分用流行唱法，加一点R&B的小转音作为点缀就行，多了就会变得很油。到了副歌又转向美通唱法，就像原曲的处理一样，更大气，也更有层次感。
第二首，《发如雪》。
这是新式中国风的大成之作，也是周杰仑的代表作之一，各种排名基本都进前五或者前三。
1997年的内地流行乐还残留着非常浓重的民族风，今年内地的十大金曲还有《知心爱人》《愚公移山》《老乡》这些在叙事和结构上非常宏大的作品。
所以《发如雪》这类新式中国风一出，不似传统戏剧那般凄婉，又不像邓丽君那样小女儿家的细腻，更不与屠宏钢那种大气雄浑的新古典主义中国风雷同，而是别具一格如诗一般流淌的韵味，必定叫人耳目一新。
再加上以民乐编织出极富现代感的R&B编曲，一定能给人一种既古朴又新潮的感觉，不愁不火。
第三首，《青花瓷》。
这首歌的曲子是周氏中国风的巅峰之作，满满的江南水乡的感觉。让人听着听着，就像是游走在水墨画中的仕女一样，可以清晰的感受到那种古朴典雅的气息。
特别是古筝清脆的声音，加上牙板和琵琶，叫人过耳难忘。
不过这首歌的歌词就有些争议，只用在音乐上，它是合拍且精美的，但还远远达不到许多人吹捧的高度，好句子有，堆砌的句子也不少。
吴楷文也不可能全改了，他只动了两处，“天青色”变成“浙青蓝”，“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”换成“在瓶底行楷书篆方正又俊逸”。
汝窑才是天青色，好的青花瓷多半用的是浙料，也就是浙青，青中带蓝，而且青花瓷款识大多为楷书和篆书，就没见过几个楷书的。
虽说对流行歌曲找歌词的毛病属于鸡蛋里挑骨头，可这曲子实在是太好了，把词的地位也拔高不少。加上他又是京城本地的，这地方藏家甚多，这样明显的错误容易让人误以他不学无术。
改过之后稍微有些别扭，但为了少一些争执，能避免还是要避免。
然后是《月光》《红颜》《霍元甲》《苏三说》《东风破》《菊花台》《兰亭序》《烟花易冷》《红尘客栈》《天涯过客》《雨下一整晚》，一共14首。
吴楷文完全不担心那么多中国风歌曲揉进一张专辑里听众会不会腻，且不说编曲各不相同，当下的民众缺乏精神生活，这样优美的、新潮的、好听的歌曲没人会拒绝。
就像一个饿得头晕眼花的人，眼前突然出现一桌的山珍海味，他的第一反应不是去考虑虚不受补这种事，而是想着尽快把肚子填饱。
按理来说抄一些网络神曲的效果会更好，因为更接地气更容易打入乡村和中老年群体，可以实现病毒式传播。
但老吴要脸啊，以后自己的百科资料里总不能写着是靠网络神曲发家的吧！
想要风华绝代，想要在华语音乐的世界里打上属于“自己”的烙印，作品还是得精挑细选的好。
吴楷文把14首歌的词曲全都写下来，接着就是编曲，得慢慢的、仔细的回忆，力求完美复刻。
笃笃笃！
门外传来吴雪绒的叫喊声：“小文，在干嘛？吃饭了！”
吴楷文望了眼窗外，斜阳残照落日熔金，阴影如潮水上涌，淹没了大院和楼房，也淹没了他的面庞。
“重来一次的感觉，真好！”
大院里的空地上有个葡萄架供人遮荫避阳，吴楷文搬了张躺椅，又拿了把矮凳当小桌，破了半块西瓜，在这大人要上班、孩子要上学的星期三下午，独自一人“吱吱呀呀”的享受一整片阴凉。
耳边响起的是排练厅里老妈独唱的“灯火里的中国”，随着“九七恋曲”晚会的播出，以及央视紧跟推出的晚会VCD，这首大气但别具一格主旋律歌曲像流行音乐一样传唱开来，走进千家万户。
这已经成为了老妈的代表作、首都歌舞团的必唱曲目，并带动了歌舞团的演出需求，“七一”那天市里点了名叫吴雪绒到市委市政府的晚会上去唱，还是大轴。
吴楷文虽第一次在全国人民面前露脸，不过这年头的媒体还不是那么的没下限，加上又是新人，很多记者都不知道上哪去找人，即便知道在首都歌舞团的大院里住着，看门大爷也不让进呐。
他现在处在一种歌比人红的境地，电视台、电台还有盗版VCD、磁带到处播，对他的报道全都局限于那场晚会的表现，直夸人帅歌好，是个唱歌的好苗子。
就连昨天去中戏拿毕业证的时候，隔壁歌剧系还有音乐剧系的老师都说他去读导演系可惜了。
导演系的苏羽老师曾在1996年担任过央视的元旦晚会总导演，他半开玩笑半认真的说：“想不到你唱歌还挺有范，不比你母亲差，而且写得是真不错，要不我推荐你到中央歌剧院试试？”
体制内掣肘颇多，吴楷文只好一一婉拒，将来他甚至连导演、演员协会都不想加入。
现在第一枪已经打响，且有了艺术司的关系，该考虑的是怎么走好第二步。
按常见的套路，这时候就应该借着有了小名气的东风发专辑了。
吴楷文想了几天，决定再沉淀一把。
在电视机时代，央视的地位是无法撼动的，一张专辑卖100万张的效果甚至比不上在央视舞台上唱一首歌。毕竟前者主要面对的是年轻消费者和音乐从业者，后者在这个年代则可以毫不掺水的覆盖10亿全国人民。
在网络时代来临前，央视不可撼动甚至不接受任何质疑。
鉴于央视这样特殊的地位，吴楷文又看上了9月16号的中秋晚会。
今年的中秋节是香江回归以后的第一个大团圆节，央视上下对这台晚会格外重视，并启用了去年春晚导演袁德望担任晚会总导演。
吴雪绒跟袁德望也熟，他曾在铁道兵文工团从事舞蹈、歌剧等工作，早年的一些大型演出上，吴雪绒参演过不少袁德望编排的节目。
这也是吴楷文打算再上央视晚会的一个重要原因，有关系不用那纯属脑子有病。
嗯，这种傻逼说的就是上辈子的自己。
上辈子吴楷文一心扎进影视剧里，因为反感老妈拉他进体制内的决定，对老妈提供的所有人脉都相当排斥。
啧啧，重生一次才知道老妈的用心良苦，这特么是身在福中不知福啊！
躺在椅子上想了半晌，最后决定了这次要唱的曲目，《千里之外》！
这首歌虽然说的是离别的感触与伤怀，但它营造出的东方风韵并不显得胭脂俗粉，反而有种铅华褪去的淡雅，极富诗意。
自古以来，中秋除了团圆，诗也是其不可或缺的一部分，金滟滟，玉团团，中秋有了诗歌的加持成为文化符号，所以才更加美不胜收。
《千里之外》不如古诗质朴，但时代悲歌展示的风情万种依旧如华章隽永。而且《千里之外》完全可以当做第一张专辑的首播主打，借央视的平台推出，紧接着就可以专辑的发布了。
想好了接下来要走的路，吴楷文直接收拾凳子回家，进入自己的卧室把门关上，开始提笔。
第一首自然是《千里之外》。
随世浮沉有如蝉翼一般轻薄的命运，稍有不慎就将支离破碎，那种被上天作弄的悲哀令人唏嘘不已，而文字带来的那种凄婉也超越了音乐本身。
这首歌吴楷文打算一个人自己唱。
周杰仑倒嗓前的声带机能确实不错，但唱功不算顶级，所以他采用了模糊吐字的方式让歌词更加符合R&B的律动，从听觉上找补回来，甚至形成一种风格。
吴楷文计划在主歌部分用流行唱法，加一点R&B的小转音作为点缀就行，多了就会变得很油。到了副歌又转向美通唱法，就像原曲的处理一样，更大气，也更有层次感。
第二首，《发如雪》。
这是新式中国风的大成之作，也是周杰仑的代表作之一，各种排名基本都进前五或者前三。
1997年的内地流行乐还残留着非常浓重的民族风，今年内地的十大金曲还有《知心爱人》《愚公移山》《老乡》这些在叙事和结构上非常宏大的作品。
所以《发如雪》这类新式中国风一出，不似传统戏剧那般凄婉，又不像邓丽君那样小女儿家的细腻，更不与屠宏钢那种大气雄浑的新古典主义中国风雷同，而是别具一格如诗一般流淌的韵味，必定叫人耳目一新。
再加上以民乐编织出极富现代感的R&B编曲，一定能给人一种既古朴又新潮的感觉，不愁不火。
第三首，《青花瓷》。
这首歌的曲子是周氏中国风的巅峰之作，满满的江南水乡的感觉。让人听着听着，就像是游走在水墨画中的仕女一样，可以清晰的感受到那种古朴典雅的气息。
特别是古筝清脆的声音，加上牙板和琵琶，叫人过耳难忘。
不过这首歌的歌词就有些争议，只用在音乐上，它是合拍且精美的，但还远远达不到许多人吹捧的高度，好句子有，堆砌的句子也不少。
吴楷文也不可能全改了，他只动了两处，“天青色”变成“浙青蓝”，“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”换成“在瓶底行楷书篆方正又俊逸”。
汝窑才是天青色，好的青花瓷多半用的是浙料，也就是浙青，青中带蓝，而且青花瓷款识大多为楷书和篆书，就没见过几个楷书的。
虽说对流行歌曲找歌词的毛病属于鸡蛋里挑骨头，可这曲子实在是太好了，把词的地位也拔高不少。加上他又是京城本地的，这地方藏家甚多，这样明显的错误容易让人误以他不学无术。
改过之后稍微有些别扭，但为了少一些争执，能避免还是要避免。
然后是《月光》《红颜》《霍元甲》《苏三说》《东风破》《菊花台》《兰亭序》《烟花易冷》《红尘客栈》《天涯过客》《雨下一整晚》，一共14首。
吴楷文完全不担心那么多中国风歌曲揉进一张专辑里听众会不会腻，且不说编曲各不相同，当下的民众缺乏精神生活，这样优美的、新潮的、好听的歌曲没人会拒绝。
就像一个饿得头晕眼花的人，眼前突然出现一桌的山珍海味，他的第一反应不是去考虑虚不受补这种事，而是想着尽快把肚子填饱。
按理来说抄一些网络神曲的效果会更好，因为更接地气更容易打入乡村和中老年群体，可以实现病毒式传播。
但老吴要脸啊，以后自己的百科资料里总不能写着是靠网络神曲发家的吧！
想要风华绝代，想要在华语音乐的世界里打上属于“自己”的烙印，作品还是得精挑细选的好。
吴楷文把14首歌的词曲全都写下来，接着就是编曲，得慢慢的、仔细的回忆，力求完美复刻。
笃笃笃！
门外传来吴雪绒的叫喊声：“小文，在干嘛？吃饭了！”
吴楷文望了眼窗外，斜阳残照落日熔金，阴影如潮水上涌，淹没了大院和楼房，也淹没了他的面庞。
“重来一次的感觉，真好！”
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