第五十一章 第二次公演4
杨帆回到今晚第二次公演的录制现场的时候，高烧还是没有退，但是已经没有了失声的状态。
林彤则是被白兰姐带到了工作人员聚集的地方，林彤看着冒着雨夹雪千里迢迢赶来的粉丝，有些失神。
杨帆在做完妆造之后，立刻被于冬冬披上了一件很厚的羽绒服。
“不愧是我们队长，还记得给我带上衣服。”杨帆的声音还是有些嘶哑。
于冬冬看着还是很虚弱的杨帆，皱着眉头说道：“你现在着状态还能上场么？”
“没问题。”杨帆觉得一首歌还是能忍下来的。
看着杨帆不在意的样子，于冬冬也没有多说了，本来他们这一行敬业拼命的还是有的，无论在哪儿都是有社畜的存在。
第二次公演首先上场的是声乐组的，很快的就轮到了杨帆这一组上场。
首先进来的是一段萨克斯旋律，再配合上钢琴的声音，轻柔而梦幻。
铺垫已经做好，接下来的就是便是于冬冬的人声，他一开口：“这样就算是诀别了吗”，迅速将现场所有观众都带入歌曲表达的情感中，令人忍不住揪起心来。
紧接着：“从此我们将天各一方
当深夜的寒凉
浸透了衣裳
你看着我
走向爱情的刑场”
这次大家才发现于冬冬演唱的代入感极强，仅仅是开口的极端就塑造了能让听众肉眼看得见的，即将与爱人天各一方的梁山伯的形象。
这一切都来得猝不及防，没准备好的忧伤，带着遗憾。
于冬冬克制又无法遏抑地抖动着喉头，他强大的刻画能力，让观众看见了被浸湿的衣裳，实际却是透骨切肤的黯伤。
“也许是早已习惯流浪
不知该如何面对悲伤
我们要不要像孩子一样
看看谁比谁更加坚强”
白飞红接下了于冬冬情绪，但又将“梁山伯”从当下的悲痛欲绝中“抽离”出来，带着一丝理智。而他那像是在你耳边诉说的演唱方式，仿佛在你眼前进一步的画了一幅“梁山伯”的画像。
让观众都看见了一个撕心裂肺却又冷静坚强的形象，白飞红演唱的这种叙述感，也同时渲染了故事背景，让所有观众更是沉浸在其氛围之中。
于冬冬和白飞红两人在这一开始就做了很好的叙情，这里他两人的独唱部分轻柔而深情，将彷徨悲切生动地表现出来。
这一唱段结束后，鼓点开始加入到伴奏中，整个曲子的气氛中开始少了一丝柔软悲戚，多了一点不屈与坚定。
“此刻已经该结束了吗
从此我们将遥遥相望”
杨帆的独唱开始，他一开口，配合着鼓点，第一个较为明显的层次分界立刻体现出来。
那种“梁山伯”在内心呐喊着，不愿在此刻结束的心境被杨帆的演唱带出，带入了观众的心中。
杨帆的声音在这一次一开口就有了一种平时少有的撕裂的质感，尽管这是他身体状况不佳下的“阴差阳错”，但是却赋予了现场一种“置之死地而后生”的情感，每一个字出来都是抓的你的心脏一紧。
他的开口顿时就让现场所有不明所以的观众惊叫起来，也让他的队友、导师还有节目组的人都放下心来，知道内情的人内心都生出了一种可能，这次“阴差阳错”的现场估计会成为一个连杨帆本人都很难再次复制的绝唱。
在这两句中缪华兵有很轻的一句和声，“呜”的很轻柔，但是却宣告着“梁山伯”的无能为力，什么也不能改变，以后还是只能遥遥相望。
下面是缪华兵他的独唱：
“当世界再不管
有没有真相
我陪着你
只有忘情地痴狂”
他的嗓音本身就是很漂亮的金色男高，漂亮的音色是他的天赋，但是因为学习时间较短，他放的很容易但是却很难控制住自己的爆发。
不过在这个节目里他也是爆发式的成长，在这首歌里他居然学会了怎么去控制住外放的爆发，将情感收入其中，完美接住了前面杨帆带起的气氛。
同时还在最后一句收尾的时候依然处于一个较为轻缓的状态，呈现出此时的“我”对世界真相的疲惫，“我”已经不想管这个世界到底怎么了，只想跟你厮守，这是“我”内心深处的唯一想法。
为后面的层次做好铺垫。
林梓易听到这里不由得感叹道：“缪华兵就有点像沧海遗珠了，不知道二公播出后，他能不能继续生存下去。”
沈斯珏也觉得这个小伙很不错，不过他却有不同的看法：“缪华兵的短板还是明显，他不怎么适合我们这个节目，但是单纯的当个歌手，他是绝对没有问题的。”
接下来是杨帆和缪华兵两人的部分，先是杨帆：
“到最后”
然后再是缪华兵依然弱处理和声部分：
“只有自投罗网
然后在这里等待死亡
地狱和天堂哪里都一样
今生总算是爱过一场”
和声编写非常和谐，他们眉头紧锁，拳头紧攥，尾音轻颤，把这一曲歌的哀表达的淋漓尽致。
第二三句节奏开始变化，变得是那么的急促焦虑，开始又了有着等待死亡的不甘与绝望。
但是又在了第四句又回到原来节奏，今生爱过一场就是没有白活，地狱与天堂在“我”这里都是一样了，“爱过”就让我重新坚强了起来。
随后，伴奏以及整个氛围都开始发生了变化：
“我不止一次错把满地的月光
当成是海洋
可是有谁能让
自己的脚印
留在海面上”
这次是以白飞红的声音为主导，其余三人和声。
白飞红再次将观众的视角拉到了“月光”和“海面”之上。声音的澄澈又浑厚，就像那“错把满地的月光当成是海洋”，更是让听感变成画面。
而更绝的是，随着旋律的进行，伴奏里的鼓点慢慢退出，只留下钢琴音，就像是那慢慢打上岸边的波涛，上了岸之后就又退了回海面。
就在大家的情绪也被安抚的静了下来时：
“我的爱人你会不会
一直哭着到天亮
让满腔的海水
涌进我的胸膛
在我的怀里多滚烫”
杨帆这次独有的颗粒感的声音一出来，那种声音上的撕裂就是像是一颗伤痕累累的心脏，在波涛的汹涌里诉说自己的悲伤。
他的换气这这里开始频繁又急促，像是用尽了力气。
但是情绪却随着一句一句的叠加递进，就像那一波接着一波涌进“我”胸膛在“我”怀里变得滚烫的“海水”，那是“我”的心在沸腾啊。
于冬冬接下来了这一段：
“我多想在你的身旁”
随着于冬冬的声音响起，伴奏又丰富了起来，鼓点接进来，就像下一波海浪涌了过来。
于冬冬完美的接住了杨帆的深情。
他所有的重音都放在声母上，浊音的摩擦，想用尽全部力量，紧紧抓住不放；清音从喉咙里叫嚣，只希冀能抱着“你”，喉咙又直达身体，整个“我”都被渴望的“企图心”驱动着。
沈斯珏这个时候忍不住低喊了一句的“yes”。
韩轩真的忍不住嫉妒道：“杨帆这次的生病完全的成全了他们这首歌啊。”
叶杨看向舞台上正在合唱的四位，也忍不住感概：“于冬冬的配合也让这次舞台更加的完美了。”
林梓易也感叹：“时也，命也。”
“哪怕一夜的时光
当我抱着你
伸出了臂膀
我多么渴望能
就此抓住不放
我多想在你的身旁
哪怕一夜的
时光
我把你藏在身上哪一处地方
才能永世不忘”
最后高潮部分，从白飞红到杨帆再到于冬冬和缪华兵，情绪基本上是在一个不太大的范围里层层递进的，似乎能看到一个人在冰凉的海水中捂着胸口挣扎着站起来，向世界宣言这是一颗永远为爱跳动的心脏。
“不管海是多么冰凉”
白飞红也是把自己唱进了情绪，但是到了这一句他还是牢牢地记住了自己的使命，是要将杨帆接下来的那句完全的送上高潮。
他将自己的话筒拿的远了很多，不过还是让观众感受到了那坚定的力量拍打过来。
接着，杨帆彻底抛开自己所有的顾虑，突破最后的临界值，冰凉的海水衬托着滚烫的心脏，白飞红的声音又托举着杨帆，直到最后点燃“心脏”，仿佛火山喷涌前，岩浆的压力冲破地壳：
“我依然有一颗心脏”
而后，四人联合爆发致命攻击：
“不管海水多么冰凉
我依然有一颗
心脏”
这段曲，唱的是生离死别的爱，是翻涌而来冰凉的海水也熄灭不了的炽热的燃烧的心脏。
按说四人都不是完整的“梁山伯”，因为只有一个角色，四人都是一部分。但此刻又皆是，四大面浑凝调合，如同一颗圆润的球，向中心环拱，形成立体的“梁山伯”角色。他们将自己的外部意识、行为动作、情绪语言、心灵活动，相互交错、密合无间的成为一个完整的“梁山伯”。
在第二次公演的舞台上，他们四人展现了类似歌剧的“四重唱”的魅力。
正如沈斯珏上台评价的一样：四仙过海，却剑指一处。
林彤则是被白兰姐带到了工作人员聚集的地方，林彤看着冒着雨夹雪千里迢迢赶来的粉丝，有些失神。
杨帆在做完妆造之后，立刻被于冬冬披上了一件很厚的羽绒服。
“不愧是我们队长，还记得给我带上衣服。”杨帆的声音还是有些嘶哑。
于冬冬看着还是很虚弱的杨帆，皱着眉头说道：“你现在着状态还能上场么？”
“没问题。”杨帆觉得一首歌还是能忍下来的。
看着杨帆不在意的样子，于冬冬也没有多说了，本来他们这一行敬业拼命的还是有的，无论在哪儿都是有社畜的存在。
第二次公演首先上场的是声乐组的，很快的就轮到了杨帆这一组上场。
首先进来的是一段萨克斯旋律，再配合上钢琴的声音，轻柔而梦幻。
铺垫已经做好，接下来的就是便是于冬冬的人声，他一开口：“这样就算是诀别了吗”，迅速将现场所有观众都带入歌曲表达的情感中，令人忍不住揪起心来。
紧接着：“从此我们将天各一方
当深夜的寒凉
浸透了衣裳
你看着我
走向爱情的刑场”
这次大家才发现于冬冬演唱的代入感极强，仅仅是开口的极端就塑造了能让听众肉眼看得见的，即将与爱人天各一方的梁山伯的形象。
这一切都来得猝不及防，没准备好的忧伤，带着遗憾。
于冬冬克制又无法遏抑地抖动着喉头，他强大的刻画能力，让观众看见了被浸湿的衣裳，实际却是透骨切肤的黯伤。
“也许是早已习惯流浪
不知该如何面对悲伤
我们要不要像孩子一样
看看谁比谁更加坚强”
白飞红接下了于冬冬情绪，但又将“梁山伯”从当下的悲痛欲绝中“抽离”出来，带着一丝理智。而他那像是在你耳边诉说的演唱方式，仿佛在你眼前进一步的画了一幅“梁山伯”的画像。
让观众都看见了一个撕心裂肺却又冷静坚强的形象，白飞红演唱的这种叙述感，也同时渲染了故事背景，让所有观众更是沉浸在其氛围之中。
于冬冬和白飞红两人在这一开始就做了很好的叙情，这里他两人的独唱部分轻柔而深情，将彷徨悲切生动地表现出来。
这一唱段结束后，鼓点开始加入到伴奏中，整个曲子的气氛中开始少了一丝柔软悲戚，多了一点不屈与坚定。
“此刻已经该结束了吗
从此我们将遥遥相望”
杨帆的独唱开始，他一开口，配合着鼓点，第一个较为明显的层次分界立刻体现出来。
那种“梁山伯”在内心呐喊着，不愿在此刻结束的心境被杨帆的演唱带出，带入了观众的心中。
杨帆的声音在这一次一开口就有了一种平时少有的撕裂的质感，尽管这是他身体状况不佳下的“阴差阳错”，但是却赋予了现场一种“置之死地而后生”的情感，每一个字出来都是抓的你的心脏一紧。
他的开口顿时就让现场所有不明所以的观众惊叫起来，也让他的队友、导师还有节目组的人都放下心来，知道内情的人内心都生出了一种可能，这次“阴差阳错”的现场估计会成为一个连杨帆本人都很难再次复制的绝唱。
在这两句中缪华兵有很轻的一句和声，“呜”的很轻柔，但是却宣告着“梁山伯”的无能为力，什么也不能改变，以后还是只能遥遥相望。
下面是缪华兵他的独唱：
“当世界再不管
有没有真相
我陪着你
只有忘情地痴狂”
他的嗓音本身就是很漂亮的金色男高，漂亮的音色是他的天赋，但是因为学习时间较短，他放的很容易但是却很难控制住自己的爆发。
不过在这个节目里他也是爆发式的成长，在这首歌里他居然学会了怎么去控制住外放的爆发，将情感收入其中，完美接住了前面杨帆带起的气氛。
同时还在最后一句收尾的时候依然处于一个较为轻缓的状态，呈现出此时的“我”对世界真相的疲惫，“我”已经不想管这个世界到底怎么了，只想跟你厮守，这是“我”内心深处的唯一想法。
为后面的层次做好铺垫。
林梓易听到这里不由得感叹道：“缪华兵就有点像沧海遗珠了，不知道二公播出后，他能不能继续生存下去。”
沈斯珏也觉得这个小伙很不错，不过他却有不同的看法：“缪华兵的短板还是明显，他不怎么适合我们这个节目，但是单纯的当个歌手，他是绝对没有问题的。”
接下来是杨帆和缪华兵两人的部分，先是杨帆：
“到最后”
然后再是缪华兵依然弱处理和声部分：
“只有自投罗网
然后在这里等待死亡
地狱和天堂哪里都一样
今生总算是爱过一场”
和声编写非常和谐，他们眉头紧锁，拳头紧攥，尾音轻颤，把这一曲歌的哀表达的淋漓尽致。
第二三句节奏开始变化，变得是那么的急促焦虑，开始又了有着等待死亡的不甘与绝望。
但是又在了第四句又回到原来节奏，今生爱过一场就是没有白活，地狱与天堂在“我”这里都是一样了，“爱过”就让我重新坚强了起来。
随后，伴奏以及整个氛围都开始发生了变化：
“我不止一次错把满地的月光
当成是海洋
可是有谁能让
自己的脚印
留在海面上”
这次是以白飞红的声音为主导，其余三人和声。
白飞红再次将观众的视角拉到了“月光”和“海面”之上。声音的澄澈又浑厚，就像那“错把满地的月光当成是海洋”，更是让听感变成画面。
而更绝的是，随着旋律的进行，伴奏里的鼓点慢慢退出，只留下钢琴音，就像是那慢慢打上岸边的波涛，上了岸之后就又退了回海面。
就在大家的情绪也被安抚的静了下来时：
“我的爱人你会不会
一直哭着到天亮
让满腔的海水
涌进我的胸膛
在我的怀里多滚烫”
杨帆这次独有的颗粒感的声音一出来，那种声音上的撕裂就是像是一颗伤痕累累的心脏，在波涛的汹涌里诉说自己的悲伤。
他的换气这这里开始频繁又急促，像是用尽了力气。
但是情绪却随着一句一句的叠加递进，就像那一波接着一波涌进“我”胸膛在“我”怀里变得滚烫的“海水”，那是“我”的心在沸腾啊。
于冬冬接下来了这一段：
“我多想在你的身旁”
随着于冬冬的声音响起，伴奏又丰富了起来，鼓点接进来，就像下一波海浪涌了过来。
于冬冬完美的接住了杨帆的深情。
他所有的重音都放在声母上，浊音的摩擦，想用尽全部力量，紧紧抓住不放；清音从喉咙里叫嚣，只希冀能抱着“你”，喉咙又直达身体，整个“我”都被渴望的“企图心”驱动着。
沈斯珏这个时候忍不住低喊了一句的“yes”。
韩轩真的忍不住嫉妒道：“杨帆这次的生病完全的成全了他们这首歌啊。”
叶杨看向舞台上正在合唱的四位，也忍不住感概：“于冬冬的配合也让这次舞台更加的完美了。”
林梓易也感叹：“时也，命也。”
“哪怕一夜的时光
当我抱着你
伸出了臂膀
我多么渴望能
就此抓住不放
我多想在你的身旁
哪怕一夜的
时光
我把你藏在身上哪一处地方
才能永世不忘”
最后高潮部分，从白飞红到杨帆再到于冬冬和缪华兵，情绪基本上是在一个不太大的范围里层层递进的，似乎能看到一个人在冰凉的海水中捂着胸口挣扎着站起来，向世界宣言这是一颗永远为爱跳动的心脏。
“不管海是多么冰凉”
白飞红也是把自己唱进了情绪，但是到了这一句他还是牢牢地记住了自己的使命，是要将杨帆接下来的那句完全的送上高潮。
他将自己的话筒拿的远了很多，不过还是让观众感受到了那坚定的力量拍打过来。
接着，杨帆彻底抛开自己所有的顾虑，突破最后的临界值，冰凉的海水衬托着滚烫的心脏，白飞红的声音又托举着杨帆，直到最后点燃“心脏”，仿佛火山喷涌前，岩浆的压力冲破地壳：
“我依然有一颗心脏”
而后，四人联合爆发致命攻击：
“不管海水多么冰凉
我依然有一颗
心脏”
这段曲，唱的是生离死别的爱，是翻涌而来冰凉的海水也熄灭不了的炽热的燃烧的心脏。
按说四人都不是完整的“梁山伯”，因为只有一个角色，四人都是一部分。但此刻又皆是，四大面浑凝调合，如同一颗圆润的球，向中心环拱，形成立体的“梁山伯”角色。他们将自己的外部意识、行为动作、情绪语言、心灵活动，相互交错、密合无间的成为一个完整的“梁山伯”。
在第二次公演的舞台上，他们四人展现了类似歌剧的“四重唱”的魅力。
正如沈斯珏上台评价的一样：四仙过海，却剑指一处。
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