水润笔录 38
续录《尼采：在世纪的转折点上》部分感同言语：
生命哲学，把宇宙过程看作川流不息的生命（生命意志、强力意志、生命力、生命之流），并认为它是人的精神生活的真正源泉。
以奔流不止的宇宙生命为源泉的人的精神生活，实质上是一种内在的活力、创造力，是无意识、非理性，是内在的绵延，是直觉。
世界的本体是什么？就是永恒的生成，或者说，永不耗竭的生命意志。
世界犹如一件自我生成的艺术品。
人间的艺术家只是世界本体这位原始艺术家的模仿者。
一些人模仿日神冲动，用颜料、大理石、文字编织梦的形象，成为造型艺术家与史诗诗人。
另一些人模仿酒神冲动，用节奏与旋律传达醉的情绪，成为音乐家与抒情诗人。
他们都是世界本体的代言人，从存在的深渊发出呼唤。
艺术是生命形而上的活动，是对自然现实形而上的补充。
一旦用艺术的眼光去看世界，无意义的生成变化过程突然有了一种意义，那就是审美的意义。
我们的最高尊严在艺术活动的价值之中，因为只有作为审美现象，人生与世界才永远有充足理由。
＂倘若人不是诗人、解谜者和偶然的拯救者，我如何能忍受做一个人！＂
尼采把诗融进哲学，把哲学诗化了。哲学探讨人生，他给人生一个审美的解释；哲学追问世界本体，他对世界本体做出艺术化的说明；哲学沉思万物，他使这澄明的思考闪耀着诗的光华。
那些在哲学中寻找严密逻辑体系的人一定会对尼采哲学感到失望，就像尼采也对以往哲学体系感到失望一样。
尼采把欢笑、美、幻梦、谜渗入哲学，使它如诗一样闪耀奇异的光彩，使人可以在其中自由逍遥、流连忘返。
＂我的心被无形地拨动了，悄悄弹奏一支船曲，战栗在绚丽的欢乐前，可有谁听见？＂
＂星星的碎片，我用这些碎片建造一个世界。＂
尼采是个哲学家，更是个诗人，说不定也是个音乐家，他确实留下若干音乐作品，音乐几乎是他的本能，他的灵魂就是️一支飘逸的乐曲。
他在诗歌中寻找本能的升华，在哲学中寻找灵魂的超越。
当我们读他的哲学时，我们仍然像在听音乐。这位力的讴歌者却有着一颗纤巧精致的心灵。
贝多芬用五线谱写哲学，尼采用哲理谱写音乐，殊途同归。
音乐是最纯粹的醉境，它是世界的心声，太一的摹本，是从世界心灵中直泻出来的原始旋律。
文化是人类的心灵播种、开花、结果的园地，是人类心灵的展现，是人道实现的场所。
要体会高贵的温柔的情感，现代人的心是过于孱弱又过于坚硬了。
古希腊是尼采心中的圣地，他为自己与人类设计的通向未来的航线，其实也是他向古希腊朝圣的路线。
古希腊人是健康、优美、坚强、乐生的民族，他们懂得单纯朴素的伟大，现代人的灵魂却像一座复杂的迷宫。
浮生若梦，应该热爱这梦，精神饱满地把这梦做下去。
正因为已经看到了人生的真相，才懂得用艺术拯救人生的必要。
若要不走向出世的颓废或玩世不恭的轻浮，就必须向艺术求归宿。
生命的本质在于不断自我超越。
自爱者才能爱人，富裕者才能馈赠。
最大的勇气与最大的自由是，独立于一切往日与今日，任自己的性情走向自己的目标。
道德的使命并非给人生以枷锁，而是要顺应生命之自然，为人生探寻与创造一种理想生活的意义。
道德不是从外面加于人生的戒条，而是人生智慧的结晶。
尼采一生不倦讴歌生命的强健和精神的高贵，而他之所以恼恨现代文明正是因为：第一、生命本能的衰退一颓废；第二、精神生活的贫乏一鄙俗。
诚实的哲学家投身人生的激流，珍惜自己的闪耀着浪花之美的真实感受，其中交织着他的爱与恨、欢乐与伤感。
一个真正的哲学家本质上必然也是一个诗人。
哲学家与诗人是息息相通的，他们都是不实际、不世故的，进入他们视野的是人生、世界，他们为同一个谜所吸引，寻找着同一个梦境。
诗意的思，是真情实感的思，哲学家如同诗人一样，全部哲思从心底流泻，在闪光思绪中袭取存在之真理。
返诸自身，追求一种审美的内心状态。
散步之中，思想如风迎面扑来，妙手偶得。
被灵感的一闪光照亮的存在，若要见诸文字，却有不可克服的困难，于是尼采把象征引进哲学。整部《查拉图斯特拉如是说》是一篇象征主义的哲理诗。
尼采著书的典型风格是格言与警句。他说格言与警句是永恒之形式。
格言的凝练表现出力，格言的精致表现出美。写格言的人必须有＂最纤美的手指与最勇猛的拳头。＂
在传统价值逐渐崩溃的时代，人如何重新确立生活的意义？尼采给予的答案：
一、解除理性与道德对生命本能的压抑，使生命本能健康发展；
二、发扬人的超越性，做精神文化价值的创造者；
三、靠艺术来拯救人生，赋予生命一种审美的意义，以审美的人生态度取代科学与伦理的人生态度。
在旷野、在海滨、在寂静的山谷……，在大自然的自由殿堂里，尼采找到了最真实的快乐。
备注：此篇整理于二0二二年十二月笔录。
生命哲学，把宇宙过程看作川流不息的生命（生命意志、强力意志、生命力、生命之流），并认为它是人的精神生活的真正源泉。
以奔流不止的宇宙生命为源泉的人的精神生活，实质上是一种内在的活力、创造力，是无意识、非理性，是内在的绵延，是直觉。
世界的本体是什么？就是永恒的生成，或者说，永不耗竭的生命意志。
世界犹如一件自我生成的艺术品。
人间的艺术家只是世界本体这位原始艺术家的模仿者。
一些人模仿日神冲动，用颜料、大理石、文字编织梦的形象，成为造型艺术家与史诗诗人。
另一些人模仿酒神冲动，用节奏与旋律传达醉的情绪，成为音乐家与抒情诗人。
他们都是世界本体的代言人，从存在的深渊发出呼唤。
艺术是生命形而上的活动，是对自然现实形而上的补充。
一旦用艺术的眼光去看世界，无意义的生成变化过程突然有了一种意义，那就是审美的意义。
我们的最高尊严在艺术活动的价值之中，因为只有作为审美现象，人生与世界才永远有充足理由。
＂倘若人不是诗人、解谜者和偶然的拯救者，我如何能忍受做一个人！＂
尼采把诗融进哲学，把哲学诗化了。哲学探讨人生，他给人生一个审美的解释；哲学追问世界本体，他对世界本体做出艺术化的说明；哲学沉思万物，他使这澄明的思考闪耀着诗的光华。
那些在哲学中寻找严密逻辑体系的人一定会对尼采哲学感到失望，就像尼采也对以往哲学体系感到失望一样。
尼采把欢笑、美、幻梦、谜渗入哲学，使它如诗一样闪耀奇异的光彩，使人可以在其中自由逍遥、流连忘返。
＂我的心被无形地拨动了，悄悄弹奏一支船曲，战栗在绚丽的欢乐前，可有谁听见？＂
＂星星的碎片，我用这些碎片建造一个世界。＂
尼采是个哲学家，更是个诗人，说不定也是个音乐家，他确实留下若干音乐作品，音乐几乎是他的本能，他的灵魂就是️一支飘逸的乐曲。
他在诗歌中寻找本能的升华，在哲学中寻找灵魂的超越。
当我们读他的哲学时，我们仍然像在听音乐。这位力的讴歌者却有着一颗纤巧精致的心灵。
贝多芬用五线谱写哲学，尼采用哲理谱写音乐，殊途同归。
音乐是最纯粹的醉境，它是世界的心声，太一的摹本，是从世界心灵中直泻出来的原始旋律。
文化是人类的心灵播种、开花、结果的园地，是人类心灵的展现，是人道实现的场所。
要体会高贵的温柔的情感，现代人的心是过于孱弱又过于坚硬了。
古希腊是尼采心中的圣地，他为自己与人类设计的通向未来的航线，其实也是他向古希腊朝圣的路线。
古希腊人是健康、优美、坚强、乐生的民族，他们懂得单纯朴素的伟大，现代人的灵魂却像一座复杂的迷宫。
浮生若梦，应该热爱这梦，精神饱满地把这梦做下去。
正因为已经看到了人生的真相，才懂得用艺术拯救人生的必要。
若要不走向出世的颓废或玩世不恭的轻浮，就必须向艺术求归宿。
生命的本质在于不断自我超越。
自爱者才能爱人，富裕者才能馈赠。
最大的勇气与最大的自由是，独立于一切往日与今日，任自己的性情走向自己的目标。
道德的使命并非给人生以枷锁，而是要顺应生命之自然，为人生探寻与创造一种理想生活的意义。
道德不是从外面加于人生的戒条，而是人生智慧的结晶。
尼采一生不倦讴歌生命的强健和精神的高贵，而他之所以恼恨现代文明正是因为：第一、生命本能的衰退一颓废；第二、精神生活的贫乏一鄙俗。
诚实的哲学家投身人生的激流，珍惜自己的闪耀着浪花之美的真实感受，其中交织着他的爱与恨、欢乐与伤感。
一个真正的哲学家本质上必然也是一个诗人。
哲学家与诗人是息息相通的，他们都是不实际、不世故的，进入他们视野的是人生、世界，他们为同一个谜所吸引，寻找着同一个梦境。
诗意的思，是真情实感的思，哲学家如同诗人一样，全部哲思从心底流泻，在闪光思绪中袭取存在之真理。
返诸自身，追求一种审美的内心状态。
散步之中，思想如风迎面扑来，妙手偶得。
被灵感的一闪光照亮的存在，若要见诸文字，却有不可克服的困难，于是尼采把象征引进哲学。整部《查拉图斯特拉如是说》是一篇象征主义的哲理诗。
尼采著书的典型风格是格言与警句。他说格言与警句是永恒之形式。
格言的凝练表现出力，格言的精致表现出美。写格言的人必须有＂最纤美的手指与最勇猛的拳头。＂
在传统价值逐渐崩溃的时代，人如何重新确立生活的意义？尼采给予的答案：
一、解除理性与道德对生命本能的压抑，使生命本能健康发展；
二、发扬人的超越性，做精神文化价值的创造者；
三、靠艺术来拯救人生，赋予生命一种审美的意义，以审美的人生态度取代科学与伦理的人生态度。
在旷野、在海滨、在寂静的山谷……，在大自然的自由殿堂里，尼采找到了最真实的快乐。
备注：此篇整理于二0二二年十二月笔录。
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